Nader und Simin - eine Trennung

Asghar Farhadi zeichnet in seinem preisgekrönten Drama das Bild der gesellschaftspolitischen Verhältnisse des Irans. Es ist zum einen ungeheuer präzise, entspricht zum anderen nicht den Vorstellungen, welche man im Westen von diesem Land hat. Vor allem in der Darstellung der Geschlechterverhältnisse arbeitet der Regisseur mit Zwischentönen. Simin ist eine starke und selbstbewusste Frau, die gleichrangig neben ihrem Mann steht. Nader ist liberal und weltgewandt, er behandelt seine Frau mit Respekt. Es gibt Streit zwischen den beiden, doch dieser entzündet sich nicht an den traditionellen oder religiösen Themen. Es sind Auseinandersetzungen zwischen Mann und Frau über ein universelles Thema, verursacht von einem zeitbedingten Problem: den Lebensverhältnissen in dem unfreien Land. Vor allem ist es eine Auseinandersetzung, die überall auf der Welt so oder unter ähnlichen Umständen stattfinden kann. Auf der anderen Seite gibt es auch Momente des Verständnisses, der Zuneigung und der Zärtlichkeit. Das gilt nicht nur für die Beziehung zwischen Nader und Simin, sondern vor allem auch für das enge Verhältnis zwischen Vater und Tochter. So sehr die Paarkonstellationen im Vordergrund des Films stehen ist "Nader und Simin" auch ein einfühlsames Porträt einer Vater-Tochter-Beziehung.

Auch das Bild einer vermeintlich typischen, konservativ-religiösen iranischen Familie stellt Farhadi auf den Prüfstand. Mag Hodjat in seinen Ansichten konservativ und engstirnig sein, er ist kein religiöser Fanatiker. Er ist impulsiv, zornig, aggressiv - Charaktereigenschaften, die vor allem von seiner Verzweiflung herrühren. Seine Schulden, der Druck seiner Gläubiger zwingen Hodjat in die Knie. Wenn er mit allen Mitteln - auch moralisch fragwürdigen - gegen Nader kämpft, dann wird er dazu gezwungen. Durch Hodjat blickt Farhadi auch auf die desolaten wirtschaftlichen Verhältnisse des Iran. Andererseits verschweigt Farhadi auch nicht, dass dem Glauben von Hodjat und Razieh ein gewisses Maß an Radikalität anhaftet. Als die Frau einmal die Hosen des alten Mannes wechseln muss, holt sie sich zunächst telefonischen Rat bei der zuständigen Behörde: Ist es denn mit dem Glauben vereinbar, wenn sie den Mann auszieht und wäscht? Es spricht für das Feingefühl Farhadis, dass er immer wieder auch Gegenbilder zulässt. Nader ist trotz seiner liberalen Gesinnung auch ein von Stolz und Ehrgefühl geprägter Mann. Mehrfach fällt bei der Auseinandersetzung mit Hodjat das Wort Respekt. Seiner Frau gegenüber möchte er keine Schwäche zeigen. Bis zum Schluss beharrt er auf seiner Position. Die Auseinandersetzung mit Simin ist ein Machtkampf, ein Kampf des Stolzes.

Das gesellschaftliche Leben im Iran sowie die politischen, religiösen und wirtschaftlichen Verhältnisse auf eine so schonungslose und authentische Weise dargestellt zu haben, ist die große Leistung Farhadis. Damit hat er sich nicht nur als einer der interessantesten iranischen Filmemacher gezeigt, sondern auch als einer der mutigsten. Dieser Mut ist umso höher einzuschätzen, als der Druck des Regimes auf Künstler - das zeigen die Beispiele Jafar Panahis und Mohammad Rasoulofs - zunehmend größer wird. Andererseits fragen einige Kritiker zu Recht, warum Farhadis Werk von den Zensoren trotz seines Realitätssinns in den Wettbewerb der Berlinale 2011 zugelassen wurde. Die Antwort liegt für sie auf der Hand. Der Regisseur zeige nicht nur sehr realistisch die Iraner, er gehe auch äußerst milde mit den Behörden des Landes um. Ob das Bild des Polizei- oder des Gerichtswesens, das fair mit den Verdächtigen und Angeklagten umgeht, der Wahrheit entspricht oder nicht, das Bild kam für die iranischen Behörden zur rechten Zeit, denn ihr Image in der Öffentlichkeit durch die genannten Fälle sehr in den Verruf geraten.

Auch wenn die Diskussion gerechtfertigt ist, sie verdeckt die filmischen Qualitäten von "Nader und Simin - eine Trennung". Neben dem präzisen Blick auf Strukturen, Verhältnisse und Charaktere erweist sich Farhadi auch als brillanter filmischer Erzähler. So sehr sein Thema und die offene Struktur dem auf den ersten Blick auch widersprechen mögen, ist Farhadis Film dem klassischen Erzählfilm Hollywoods verpflichtet. Formal unaufdringlich, unprätentiös, im besten Sinne unsichtbar, der Film strahlt eine bewundernswerte Natürlichkeit aus. Zuweilen meint man nicht einem künstlerischen Werk gegenüberzusitzen, sondern dem wirklichen Leben konfrontiert zu sein. Auf der anderen Seite lässt der Regisseur keinen Zweifel daran, dass "Nader und Simin" ein kompaktes erzählerisches Konstrukt hat. Es ist auffällig, wie er bewusst Lücken in den Plot meißelt, wie er Wesentliches in der Erzählung ausspart oder die Perspektiven unvermittelt wechselt. Eine Strategie, die immer den Zuschauer im Blick behält. Abgesehen davon ist "Nader und Simin" ein bemerkenswertes Genre-Konglomerat. Die Wortgefechte Naders und Simins sind spannendes Beziehungsdrama. Das "Mordverfahren" ist eine Anlehnung an den Gerichtsfilm und gleichzeitig dessen Umkehrung, Naders verzweifeltes Bemühen, seine Unschuld zu beweisen - ein Motiv des Krimis.

Das Ende von "Nader und Simin" ist dagegen wieder radikales Anti-Hollywood-Kino. Es ist ein Schluss, der so offen ist, wie man es im Kino selten zu sehen bekommt. "Es ist mir viel lieber, wenn die Zuschauer das Kino mit Fragen verlassen", hat Farhadi in einer Pressemitteilung gesagt. "Ich glaube, dass die heutige Welt mehr Fragen als Antworten braucht. Antworten halten einen davon ab zu fragen, davon, selbst nachzudenken".