Die ersten Bilder von "Nathalie küsst" sind symptomatisch für die elliptische Erzählweise von David und Stéphane Foenkinos. Zwischen den Aufnahmen im Lokal und jenen, die François und Nathalie als Paar zeigen, liegen keine Minuten, sondern eine längere, unbestimmte Zeit. In dem dazwischen liegendem Zeitraum passiert Wesentliches, wird von den Regisseuren jedoch ausgespart. François und Nathalie haben ihre Begegnung nicht gespielt. Er hat seine Annäherung tatsächlich von ihrer Bestellung abhängig gemacht und sie anschließend angesprochen. Dass sie sich ineinander verliebt haben und ein Paar geworden sind, kann der Zuschauer allenfalls erahnen. Erzählt wird dieser Moment nicht.

Das tatsächliche Geschehen erschließt sich dem Zuschauer auch und vor allem durch Zeichen und Gesten, welche die Foenkinos-Brüder subtil zu akzentuieren verstehen. Sie werden damit einer Erzählweise gerecht, die der Philosoph und Filmtheoretiker Gilles Deleuze einmal als 'kleine Erzählform' bezeichnete. Es ist eine Art des Erzählens, bei der das Entscheidende zwischen den Bildern verschwindet und die Situation 'danach' vom Zuschauer mittels 'Indizes' (Deleuze) erschlossen wird. Dass dabei den Dingen eine besondere Rolle zukommt, die zu Informationsträgern werden, versteht sich von selbst. In "Nathalie küsst" sind es die Saftgläser in der besagten Szene; später werden Kostüme, Frisuren und andere 'Zeichen' Situationen enthüllen und auf die vergangene Zeit deuten.

Während Nathalie an der Tragödie fast zugrunde zu gehen droht, bleiben die Foenkinos in ihrer Anteilnahme am Schicksal der Frau verhalten. Mit einer ruhigen und unspektakulären Erzählweise zeigen sie, wie ihre Protagonistin ein neues Leben aufzubauen bemüht ist. Kurz nach dem Unfall geht Nathalie wieder arbeiten. Sie muss es tun, will sie nicht immer an die glückliche Vergangenheit und ihren schrecklichen Verlust denken. Mit den Männern hat sie jedoch abgeschlossen - sei es aus Treue zu François oder um ähnliche Verlusten zu vermeiden. Selbst ihren gutaussehenden und reichen Chef Charles (Bruno Todeschini) - eine gute Partie - lässt sie abblitzen.

Dann geschieht die nächste ungeheuerliche Begebenheit, die ihrem und einem weiteren Leben eine neue Richtung gibt. Während die Foenkinos sonst wegschauten, richten sie diesmal die Kamera dezidiert auf das Ereignis. Eines Tages kommt der unscheinbare und schüchterne Markus (François Damiens) wegen einer geschäftlichen Angelegenheit in Nathalies Büro, um von dieser aus heiterem Himmel geküsst zu werden. Wachgeküsst könnte man meinen. Denn der schüchterne, etwas lethargische Mann blüht plötzlich auf. Er, der sich mit seiner Unsichtbarkeit längst arrangiert hat, entdeckt seinen eigenen Wert. Während er sich Hals über Kopf in Nathalie verliebt, ist diese um Schadensbegrenzung bemüht. Sie sei in dem Moment nicht bei sich gewesen, versichert sie Markus, und hätte gedankenversunken und unbewusst gehandelt. Erst allmählich beginnt sie, ihn wahrzunehmen, sich sogar für ihn zu interessieren. So unspektakulär und durchschnittlich Markus auch sein mag, gibt er Nathalie durch seine Art den Halt, den sie braucht.