Richard Linklater ist ein Regisseur mit vielen Gesichtern. Er beschäftigt sich in seinem jüngsten Film mit dem Drogenkonsum in einer futuristischen Gesellschaft. Basierend auf dem gleichnamigen Bestseller des Science Fiction-Autors Philip K. Dick thematisiert er mit philosophischen Dialogen relevante soziale und politische Thematiken, die nicht nur auf die Zukunft, sondern natürlich auf die Gegenwart zielen. Warum sich diese Geschichte im Gegensatz zu anderen pompösen Geschichten Dicks ("Der Blade Runner", "Total Recall", "Paycheck" oder "Minority Report") eher intim anmutet, erklären die Nachfahren des 1982 verstorbenen Autors mit seinem persönlichen Bezug: Dick starb mit nur 52 Jahren an den Folgen seines außer Kontrolle geratenen Drogenkonsums. Statt großer Actionsequenzen schafft Richard Linklater entsprechend ein beeindruckendes Psychogramm und taucht tief in die Psyche seines gebeutelten Protagonisten ein. Für die Umsetzung seiner Reise in die Abgründe der Junkies wählte er eine Technik, die er bereits 2001 bei seinem Film "Waking Life" angewendet hatte. Nachdem der Film als normaler "Life-Action"-Film abgedreht und geschnitten wurde, wurde der Film erneut mit einer Art Air Brush-Technik überarbeitet. Durch diese komplizierte Form der Animation entsteht eine Mixtur aus echten und animierten Bildern, die wie Pop-Art Gemälde wirken. Das Ergebnis ist ein Film, der im Vergleich zu "Waking Life" wesentlich ausgefeilter wirkt und vor allem durch seine drei Eckpfeiler beeindruckt: Zum einen den optischen Look eines düsteren Comics, zum anderen durch sein tiefgründiges Spiel mit Komik und Tragik und nicht zuletzt durch einen grandiosen Soundtrack von - man höre und staune - dem Radiohead-Sänger Thom Yorke. Eintauchen und sich selbst verlieren: Richard Linklater macht's möglich.