Soderbergh unterscheidet zwischen Filmen mit kommerziellem und welche mit künstlerischem Anspruch. Letzteren liegt eine besondere Idee zugrunde und sie setzen auf eine Filmästhetik, welche diese Idee transportiert. Das Problem sei, dass in Hollywood die Vermarktbarkeit eines Filmes darüber entscheide, ob er überhaupt gedreht werde. Die Studios wollen die Sicherheit, dass ein Film nicht nur in den USA zum Kassenschlager wird, sondern auch im Ausland. Dafür muss der Film jedoch eine allgemein verständliche Geschichte erzählen, möglichst frei von kulturellen Besonderheiten sein, auf erzählerische Komplexität verzichten und die Charaktere sollten nicht zu vielschichtig sein, fasst Soderbergh die gängigen Kriterien zusammen.

Alles was nicht leicht verständlich ist, irritiert die Zuschauer, weiß der Regisseur und belegt dies mit einem Beispiel. Bei einer Testvorführung seines Thrillers "Contagion" habe ein Mann gesagt, dass er die Figur, die Jude Law spielte, hassen würde, weil er nicht einordnen könne, ob Law ein Mistkerl oder Held sei. Vor solchen Reaktionen haben die Studiobosse Angst, denn was nicht verstanden wird, wird auch nicht gemocht und folglich bezahlt auch niemand, um es im Kino anzusehen.

In seiner Rede nennt Soderbergh auch einige Zahlen. Im Jahr 2003 wurden in den USA 455 Filme veröffentlicht, von denen wurden 180 von oder für die Studios produziert währen 275 unabhängig finanziert wurden. 2012 gelang 677 Filmen der Sprung ins Kino, von denen 549 unabhängig produziert waren und 128 aus einer Studioschmiede kamen. Die Rate der Indie-Filme ist in knapp zehn Jahren sogar um 100 Prozent gestiegen, während die Studioproduktionen um 28 Prozent zurückgingen. Das ist jedoch nur im ersten Moment ein Grund zur Freude, denn wo die Studios 2003 noch 69 Prozent der Gewinne für sich verbuchen konnten, war die Rate im letzten Jahr auf 76 Prozent angestiegen. Weniger Studiofilme haben also mehr Gewinn gemacht und die unabhängigen Filmemacher müssen ein geschrumpftes Stück Kuchen unter mehr Filmen aufteilen.

Es ist nicht so, dass Soderbergh die finanziellen Beweggründe der Studios nicht verstehen würde, die zwar auf alle Arten von Filmen, also auf Komödien, Action, Horror und Animationsfilme setzten, diese jedoch meistens nach dem gleichen Muster strickten. Dennoch wünscht er sich, dass es anders wäre und ein bisschen mehr Mut zu ungewöhnlich erzählten Geschichten und vielschichtigen Charakteren das Mainstreamkino bereichert und somit auch junge ambitionierte Regisseure die Möglichkeit erhalten, ihren Hollywoodfilm zu drehen.

Junge, ambitionierte Regisseure sehen sich jedoch längst nach anderen Möglichkeiten um, die finanziellen Mittel für ihre Filme zu besorgen. Jüngst sorgten Rob Thomas und Zach Braff für Aufsehen, die ihre aktuellen Projekte auf der Crowdfundingplattform Kickstarter einstellten, um so bei ihren Fans Spenden zu sammeln. Thomas, dem das Studio Warner für die Leinwandadaption seiner Fernsehserie "Veronica Mars" nur dann das nötige Geld vorstrecken wollte, wenn er bei Kickstarter mindestens zwei Millionen US-Dollar sammelt, gelang es, 91.585 Fans zu mobilisieren, die am Ende 5.702.153 Dollar gaben.

Braff hingegen möchte seine nächste Regiearbeit "Wish I Was Here", für das er auch das Drehbuch schrieb, gar nicht in die Hände eines großes Studios geben. Denn bei der Finanzierung eines Indie-Films durch ein großes Studio muss der Regisseur normalerweise große Opfer bringen, wie Braff auf Kickstarter erklärt. Man verliere das Recht an der endgültigen Schnittfassung, dem Final-Cut, habe nur wenig Mitsprache beim Casting der Schauspieler und der Wahl der Drehorte und müsse zudem damit leben, dass das Drehbuch so zusammengekürzt werde, dass es größtmögliche Einsparungen am Budget ermögliche. Kurz vor Ablauf der 30 Tage, während der auf Kickstarter für "Wish I Was Here" gespendet werden kann, haben bereits 40.165 Fans das Projekt unterstützt und 2.697.913 US-Dollar investiert.