Ricore: Kann ein Storyboard in einem Film wie diesem je fertig sein?

Tom McGrath: Das ist wie die Frage, wann und ob ein Film oder ein Gemälde je fertig sein können. Die Arbeit am Storyboard steigt gegen Ende der Produktion nochmal steil an. Wir haben über anderthalb Jahre an dem Film gearbeitet und besonders in den letzten vier Monaten hat es nochmal Änderungen am Ablaufplan gegeben. Animationen funktionieren nicht wie ein Live-Dreh. Dort schließt man einzelne Sequenzen ab und kommt dann nochmal zu ihnen zurück, um sie mit anderen abzustimmen. Bei einem Animationsfilm muss man nicht alles drehen, um sich dann zu wünschen, verschiedene Sachen anders gemacht zu haben. Deswegen mochte ich das "Megamind"-Storyboard so gerne.

Ricore: Haben sie Brad Pitt und Will Ferrell zu "Megamind" überreden müssen?

McGrath: Ich war sehr glücklich über ihre Besetzung. Ihr Schauspiel und ihr Improvisationstalent hat viel zu den Charakteren beigetragen. Sie gaben ihren Figuren erst Profil. Das habe ich bei "Madagascar" mit Chris Rock schon erlebt. Es macht viel aus, wenn man gute Improvisationkünstler an Bord hat. Aber es liegt auch viel an den Autoren. Die Figuren müssen von A nach B gelangen, aber es gibt viele Wege, um ans Ziel zu gelangen.

Ricore: Wie sind Sie bei den Aufnahmen der Sychronstimmen vorgenommen?

McGrath: Wir haben viel improvisiert. Einen Monat war Will Ferrell da, im nächsten Tina Fey. Wir haben ihr erzählt, was Ferrell gemacht hat, worauf sie neue Ideen für ihre Zeilen einbrachte. Als Will Ferrell nach zwei Wochen nochmal zu den Aufnahmen kam, hat er wieder neue Ideen beigesteuert. Manchmal hat es bis zu acht Monaten gedauert, bis wir mit einer Sequenz zufrieden waren. Aber das war es wert. Da in "Megamind" auch eine Liebesszene mit Tina und Will vorkommt, war die Chemie zwischen den beiden besonders wichtig. Wir haben beide jeweils drei Mal aufgenommen, wobei sie sich gegenseitig zu übertrumpfen versuchten. Am Ende hatten sie ein tolles Timing, das man nicht künstlich herstellen kann. Einen Animationsfilm herzustellen ist wegen der Technik und der Zeitplanung sehr aufwendig.

Ricore: Haben sie bei der Auswahl der internationalen Synchronstimmen mitbestimmt?

McGrath: Das machen eher die Casting-Direktoren der einzelnen Länder. Die kennen die talentierten Synchronsprecher ihres Landes besser als wir in der Ferne. Bei der Synchronisation ist es wichtig, nicht einfach wörtlich zu übersetzen. Es geht darum die Aussage des Films in die jeweilige Kultur zu transponieren. Die Synchronstimmen haben da eine gewisse Freiheit, um ihre Eigenheiten in den Charakter einzubringen.

Ricore: Der Soundtrack ist sehr rocklastig. Wer in ihrem Team ist der Rockfan?

McGrath: Ich bin der Schuldige. Der Rock ist Teil meiner Junior-Highschool-Vergangenheit. Ich erinnere mich daran, wie meine Eltern bei AC/DC die Stirn gerunzelt haben. Die Gruppe war damals tabu. Heute ist diese Musik viel mainstreamiger. Das Konzept war, den bösen Charakter vom guten mit der Musik zu unterscheiden und so kam ich auf Alice Cooper und Elvis Presley. Das spiegelt sich auch in den Kostümen wider. Die Lederkluft mit Nieten charakterisieren Megamind, die funkelnden Sternchen-Klamotten Metro Man. Der von vielen gefürchtete Alice Cooper steht auf der einen, der von allen geliebte Elvis auf der anderen Seite.

Ricore: Wie aufwendig war die Arbeit, den Film in 3D herzustellen?

McGrath: Am Anfang hat es mir Sorgen gemacht, weil ich bis dahin noch keinen 3D Film gemacht hatte. Aber wie in 2D ging es zunächst einmal darum, einen guten Film zu machen. Was mir an 3D gefallen hat, war die Tatsache, dass man hier nicht so viel schneiden muss. Man denkt zwangsläufig in älteren Kategorien des Kinos. An eine Zeit, als das Schauspiel sich noch gegen Nahaufnahmen zur Wehr setzte und eine Einstellung noch länger dauern durfte. Als die Kamera am Geschehen noch teilnahm, beweglich und damit sichtbar war. Meiner Meinung nach sind die klassischen Regeln des Kinos durchaus mit der 3D Technik vereinbar. Das war eine große Entlastung. In diesem Sinne kam die Stereoskopie vor allem in den langsameren und emotionaleren Szenen gut zum Tragen. Wenn zum Beispiel eine Figur einsam war, kam das durch einen großen, voluminösen Raum mit einer kleinen Figur in der Mitte besonders gut zur Geltung. Außerdem kann man mit 3D auch die Zuschauer besser an intimen Momenten teilhaben lassen.

Ricore: Wird in Zukunft 3D zur Pflicht und 2D aussterben?

McGrath: Ich finde nicht, dass jeder Film in 3D sein soll. Dieser Superheldenfilm musste aber natürlich ein 3D Animationsfilm sein und ich fand es toll in 3D zu arbeiten. Es ist für mich wie eine weitere Farbe, die man zur Verfügung hat. Man kann damit Raumtiefe erzeugen und eine größere emotionale Wirkung ermöglichen. Ich würde gerne noch einen 3D-Film machen, weil mir die Arbeit daran viel Spaß gemacht hat und ich weil ich viel daraus gelernt habe.