Enter The Void - Limited Edition (Blu-ray + DVD)

Gaspar Noé stellt in "Enter the Void" eine Frage, die wir uns alle schon gestellt haben. Was passiert, nachdem der Mensch gestorben ist. Gibt es da ein großes dunkles Nichts? Wird die Seele wiedergeboren oder gibt es tatsächlich so etwas wie der Scheideweg zwischen Paradies und Hölle? Noé gibt mit seiner filmischen Tour de force eine eindeutige Antwort und diese hat nichts mit dem Erklärungsmodell des Christentums zu tun. Die Unsterblichkeit ist auch in den Dialogen Thema, wenn Oscar und sein Freund Alex (Cyril Roy) sich ausgedehnt über ein Buch unterhalten, das sich mit dem Leben nach dem Tod beschäftigt. Dadurch erfährt die Thematik eine Doppelung und sorgt dafür, dass es dem Ende des Films an Überraschung mangelt. Was als Schwäche von "Enter the Void" ausgelegt werden könnte, zeichnet dessen besondere Qualität aus. Mit bewundernswertem Mut führt Noé nicht nur sein Thema konsequent zu Ende, sondern wagt sich auch an das Offensichtliche und vermeintlich Plakative. Zudem packt er alle nur erdenkliche Tabuthemen an, die sich ihm aus dem Stoff ergeben. Von Inzest über promiskuitiver bis hin zur homoerotischen Liebe wird kein noch so gewagtes Tabu ausgelassen. Dass in diesem Umfeld auch explizite Darstellungen des geschlechtlichen Aktes nicht fehlen, versteht sich von selbst. All das wird Noé von konservativen Kritikern sicher den Vorwurf der bewussten Provokation einbringen, aber was soll's?

Der oft hektische subjektive Kamerablick dürfte von vielen Zuschauern als problematisch empfunden werden. Zumal Noé konsequent eine klassische Szenenauflösung und auch orientierende Einstellungen verweigert. Die Folge ist nicht nur eine extreme Einengung des Blickwinkels, sondern auch ein Gefühl der Desorientierung beim Zuschauer. Im Verlauf der Films gewöhnt sich dieser aber an diese radikale Ästhetik, bis er unversehens in ihren Sog gerät. Wenn die Kamera immer mehr die 'Bewegung' der Seele Oscars vollziehend, von einem Ort zum nächsten über die Skyline Tokios fliegt, dann fasziniert "Enter the Void" nicht nur in formaler Hinsicht, sondern auch mit seinen technisch brillanten Bildern. Dass diese Ortswechsel zugleich mit der Filmerzählung respektive der Szenenwechsel zusammenfallen, kann man durchaus als dramaturgischen Notwendigkeit akzeptieren.

Die Subjektivierung bietet Noé die Möglichkeit, die Drogenrauschzustände Oscars zu visualisieren. Nicht allein die Tatsache, dass diese mit einer Farb- und abstrakten Formenwahrnehmung einhergehen, ist das Originelle an diesen Sequenzen - Noé benutzt digitale Effekte, um die 'Visionen' darzustellen. Es ist vielmehr die Beharrlichkeit, mit der Oscars Delirium festgehalten wird. Dadurch gewinnen diese Momente eine Eigenständigkeit, die "Enter the Void" an das Farbrauschen am Ende von Stanley Kubricks Meisterwerk "2001 - Odyssee im Weltraum" erinnert. Interessant sind diese Rauschmomente auch insofern, als sie dem Film einen abstrakt-experimentellen Charakter verleihen. Dafür stehen auch die vielen Einblendungen der Farbe Weiß, immer dann wenn die Kamera bzw. die Seele Oscars in eine helle, brennende oder kreisförmige Öffnung eindringt. In diesen Momenten verlässt der Film für eine kurze Zeit das Figurative, um zur reinen Abstraktion zu werden.