Der Biber

Im Grunde ist Jodie Fosters "Der Biber" kaum mehr als ein Film, der alle Zutaten eines Feel-Good-Dramas in sich vereint. Da jagt ein Konflikt den anderen. Es gibt eine Krise, den Irrtum einer Entscheidung und schließlich die finale kathartische Erkenntnis, die den Protagonisten wieder auf den rechten Weg führt. Nichts Neues also aus der Traumfabrik, wäre da nicht diese eine Variation des üblichen Schemas in Gestalt der Puppe. Man mag einwenden, dass es wieder typisch für die Erzählhaltung Hollywoods sei, komplexe wissenschaftliche Prozesse - in diesem Fall die Behandlung einer angeknacksten Psyche - zu banalisieren. Dennoch ist es ein Element, das innerhalb der konventionellen Dramaturgie quer steht und dem Film letztlich seine überraschende Würze verleiht. Zudem sorgt die Idee für die eine oder andere tragikomische Situation, etwa wenn Walter von der Familie abermals verlassen wird und er wie ein Häuflein Elend mit der Puppe an der Hand am Eingang seines Hauses zurückbleibt. In solchen Momenten weiß der Zuschauer nicht, ob er lachen oder mit der Figur leiden soll.

Überraschend ist auch, dass die an sich groteske Situation, dass ein Mann sich partout nicht von seiner Puppe trennen will und diese selbst beim Liebesakt mit seiner Frau oder auf der Arbeit bei sich hat, niemals unfreiwillig komisch wird. Allenfalls unglaubwürdig ist, dass Walter mit seiner Macke mit Ausnahme des ältesten Sohnes nicht nur bei seiner Familie, sondern auch in der Arbeitswelt und schließlich bei der ganzen Nation allzu schnell auf Verständnis stößt. Hier verharrt "Der Biber" an der Oberfläche, ohne Aspekte der Handlung wie die plötzliche mediale Präsenz Walters oder die öffentliche Außenseiter-Verehrung differenzierter zu betrachten. Geradezu ärgerlich ist die Art und Weise, wie die Puppenfigur initiiert wird. Zwar wird schnell klargestellt, dass der Biber die Konkretion einer inneren Auseinandersetzung Walters, also eine durchaus nachvollziehbare Handlung ist. Doch eingeführt wird die Figur mit den Mitteln des Fantastischen. Man glaubt sich plötzlich in einem Mystery-Konstrukt a la "Was Frauen wollen" oder "Und täglich grüßt das Murmeltier" versetzt, wo eine nicht näher zu bestimmende Macht die gewohnte Welt der Physik aus den Angeln hebt. In diese Richtung geht "Der Biber" jedoch nicht, und so ist der angesprochene Kniff als Täuschung des Zuschauers auszulegen und offensichtlich nur der Effekthascherei geschuldet.

Andererseits ist nicht von der Hand zu weisen, dass die Puppe im Verlauf der Handlung immer lebendiger wird und sich zunehmend von seinem Partner löst. Das führt zu manchen irritierenden und unheimlichen Situationen. Diese sind jedoch keinesfalls als irreale Momente zu interpretieren, sondern repräsentieren den immer stärker werdenden Lebenswillen Walters. Die Plastizität des Bibers ist hingegen das alleinige Verdienst Mel Gibsons. Dieser legte nicht nur großen Wert auf einen möglichst perfekten Bewegungsablauf der Puppe. Er liefert mit der Darstellung des seelisch gebrochenen Walter eine seiner besten Leistungen seit langem ab. Gibson erweist sich als perfekter Darsteller für diese zwischen Tragik und Komik pendelnde Figur. Hierfür kam ihm einerseits sein in der Öffentlichkeit präsentes Raubein-Image zugute, andererseits sein typischer, zwischen Ironie, Klamauk und grimassierendem Manierismus pendelnder Schauspielstil.