Black Swan - Hollywood Collection

Seit seinem 1998 entstandenen Erstlingswerk "Pi - Der Film" kennt man Darren Aronofsky als einen der vielseitigsten und experimentierfreudigsten US-Regisseure der letzten Dekade. "Black Swan" bildet keine Ausnahme. Schon die Genre-Zuordnung fällt schwer. Das Drama ist eine faszinierende Mischung aus Psycho-Thriller, Horror- und Ballettfilm. Herzstück ist ohne Zweifel Hauptdarstellerin Natalie Portman. Als talentierte Tänzerin Nina spielt sie eine junge Frau, die nach Perfektion strebt und an ihren eigenen Ansprüchen zu zerbrechen droht. Je mehr sie versucht, der Rolle des schwarzen Schwans gerecht zu werden, desto deutlicher kommen dunkle Impulse sowie ein unterdrückter Sexualtrieb an die Oberfläche. Schon bald ist sich die Ballerina ihrer eigenen Persönlichkeit nicht mehr sicher. Um dem zunehmenden Identitätsverlust Ausdruck zu verleihen, bedient sich Aronofsky des Doppelgänger-Motivs, ein vor allem in der Fantasy gängiger Topos. Zudem findet die düstere Märchenwelt aus "Schwanensee" zunehmend Einzug in Ninas Alltag, schon bald fragen wir uns ebenso wie die Protagonistin, ob sie in den Wahnsinn abdriftet oder das Gesehene tatsächlich real ist.

Mit der Veränderung von Ninas Persönlichkeit geht auch eine Transformation ihres Körpers einher. Schon in Aronofskys vorhergehenden Werken spielte dieser Aspekt eine wichtige Rolle, ob es dabei um den Verfall des menschlichen Körpers oder die Darstellung physischer Schmerzen ging. Vor allem in "The Wrestler" mit Mickey Rourke wird die Inszenierung des eigenen Körpers zum zentralen Motiv. Obwohl das Drama auf den ersten Blick nicht viel mit "Black Swan" gemeinsam zu haben scheint, kann man den Ballett-Thriller als eine Art Komplementärstück verstehen. Interessanterweise spielte der Regisseur eine Zeit lang mit dem Gedanken, eine Liebesgeschichte zwischen einem alternden Wrestler und einer Ballerina zu inszenieren. Ähnlich wie Rourke spielt auch Portman einen Charakter, der für die Kunst an seine Grenzen geht. In beiden Fällen stehen Protagonisten im Mittelpunkt, die eine Verletzung des eigenen Körpers in Kauf nehmen, um eine Scheinwelt zu kreieren und die Gunst des Publikums zu gewinnen. Der perfekte Moment im Rampenlicht ist ihnen alles Wert - auch die eigene Dekonstruktion.

Auch inszenatorisch fällt die Nähe zu "The Wrestler" ins Auge. So bedient sich Aronofsky erneut der Handkamera, um eine unmittelbare, bisweilen dokumentarische Stimmung zu erzeugen. Dadurch wirkt auch der Einbruch des Horrors in Ninas Alltag umso realer. Der Regisseur erzeugt eine unheilvolle Atmosphäre, seine suggestiven Bilder üben eine geradezu hypnotische Wirkung aus. Das gilt auch für Portman, die in "Black Swan" die eindrücklichste Leistung ihrer bisherigen Karriere abliefert. Ihrem atemberaubenden Spiel kann man sich bis zum letzten Moment nicht entziehen.