Roter Himmel

Christian Petzold nimmt mit der wunderbaren Sommer-Tragikomödie Abschied von der Berliner Schule, dessen wichtigster Repräsentant er ist. Für den Film arbeitet er erstmals seit mehr als 20 Jahren nicht mit seinem verstorbenen Stammautor Harun Farocki zusammen. Er legt eine Geschichte um die Verwirrungen der Liebe vor, in der seine romantische Ader ebenso durchscheint wie der feine Humor, der ihn als Gesprächspartner immer auszeichnete.

Die Strenge seiner bis aufs i-Tüpfelchen durchkomponierten früheren Dramen weicht dem Spiel mit Möglichkeiten und Zufällen, was lange verborgene Gefühle an die Oberfläche spült und zum Glühen bringt. Nadja, die Frau im Zentrum der Geschichte, wird hier wie immer bei Petzold zur Projektionsfläche von Sehnsüchten und Träumen von Männern.

Gegen ihr feines Gespür für ihre Umgebung stellt er die mangelnde Empathie Leons. Dessen Egozentrismus spiegelt wohl auch sein Roman wieder, obwohl dies nie ausgesprochen wird. Nicht nur in der Zeichnung dieser Figuren bleibt Petzold der herausragende Beobachter der Welt: Unübersehbar sind die Anspielungen auf eine in Wohlstand aufgewachsenen Generation, die selbstverständlich in den Häusern ihrer Eltern lebt, ihre Individualität aber für das Zentrum des Universums hält und Bedrohungen verdrängt.

Andererseits ist das Spiel Petzolds mit der eigenen Biografie für Kenner unübersehbar. Sein zweiter Film heißt "Cuba Libre". Er betrachtet sein preußisch geprägtes Arbeitsethos und auch das eigene Oeuvre selbstkritisch und mit einem liebevollen Blick zurück. Dies ist nur wenigen Künstlern gegeben. Für die Juroren der Deutschen Filmakademie ist dieses Kratzen am eigenen Mythos und dem der Berliner Schule aber wohl schon zu viel. Sie nominieren den Film nicht für einen Lola. Eine krasse Fehlentscheidung, was auch die Jury der Berlinale 2023 befindet. Sie ehrt den Film dem Großen Preis.