Die andere Seite des Mondes

Robert Lepage inszeniert seine Tragikkomödie über einen lebensunfähigen Außenseiter mit viel Gespür für stille Momente. Er lässt den Figuren viel Raum sich zu entfalten, bedrängt sie nicht. Dies wird besonders deutlich beim Streit der beiden Brüder am Telefon gegen Ende des Films. Die Kamera beobachtet André vom anderen Ende des Flures aus. Emotionale Regungen auf seinem Gesicht sind so nicht erkennbar. Seine Gefühle werden vor dem Zuschauer geschützt. Die Optik des Dramas passt sich farblich dem eher ereignislosen Leben von Philippe an. Graue Farbtöne dominieren. Die Räume sind wenig ausgeleuchtet. Dadurch bleiben die Gesichter der Figuren oft im Schatten verborgen. Dieser Farblosigkeit ist die Einbildungskraft Philippes entgegengesetzt. Die Übergänge zwischen seinen Phantasien oder Erinnerungen und der Realität sind fließend. Das wird gleich zu Beginn des Films deutlich, als er durch das Fenster einer Waschmaschine blickt. Die Kamera wechselt die Perspektive, ist im Inneren der Maschine. Doch dann entfernt sich Philippe, treibt ihn in einem Raumschiff durch das All. Die Übergänge zwischen Realität und Rückblenden sind ebenso leicht. Da steigt André eben noch im stecken gebliebenen Fahrstuhl durch ein Regal und in der nächsten Einstellung befinden wir uns in der Vergangenheit. Diese Verspieltheit mit den Zeit- und Realitätsebenen macht den Charme von "Die andere Seite des Mondes" aus. Musikalisch unterstreicht die zu Titel und Inhalt passende Mondscheinsonate von Beethoven die poetischen Bilder perfekt. "La Face cachée de la lune" ist ein leiser und mitunter komischer Film über die Schwierigkeit, sich im Leben zu Recht zu finden, der den Zuschauer aber nicht hoffnungslos zurück lässt.