Barry Lyndon

Bevor Stanley Kubrick mit der Adaption des Romans von William Makepeace Thackeray beginnt, will er einen Film über Napoléon Bonaparte inszenieren. Der eigenwillige und für seinen Perfektionismus bekannte Filmemacher gibt seinen Plan jedoch auf, nachdem der sowjetische Filmemacher Sergei Bondarchuk sein monumentales Epos "Waterloo" über das gleiche Thema vorlegt. Die akribischen Recherchen, die Kubrick bereits für sein Napoléon-Projekt anstellte, machen sich für "Barry Lyndon" immerhin bezahlt.

Bei diesem Film, in dem die private Geschichte der Titelfigur mit politischen und gesellschaftlichen Dimensionen verflochten ist, legt Kubrick besonderen Wert auf Authentizität. Der Regisseur will mit "Barry Lyndon" der Zeit des 18. Jahrhunderts so nahe wie möglich kommt. Der Film soll wie ein Gemälde aus jener Epoche wirken, "gemalt" von einem "Zeitzeugen" und nicht von einem Regisseur des 20. Jahrhunderts. Um dies zu ermöglichen, dienen Kubrick etliche Kunstbände über das 18. Jahrhundert als Recherchequelle. Jede Einstellung des Films ist an Gemälde von Malern wie Thomas Gainsborough, George Stubbs, Joseph Wright und Jean Siméon Chardin angelehnt. Überdies legt Kubrick großen Wert darauf, dass sämtliche Kostüme im Film entweder als Originale aus Auktionen erworben, von Museen bzw. Sammlern ausgeliehen oder originalgetreu nachgeschneidert werden.

Den Gipfel der Authentizität erreicht Kubrick, indem er sämtliche Szenen bei Kerzenlicht drehen lässt, um die Licht- und Farbstimmung jener Zeit getreu wiederzugeben. Da bei diesem Anspruch die herkömmliche Filmtechnik versagt, benutzt der Regisseur besonders empfindliches Filmmaterial sowie ein extrem lichtstarkes Objektiv, das der deutsche Mechaniker Carl Zeiss ursprünglich für die Mondfotografie der NASA entwickelt hat. Die Detailbesessenheit Kubricks hat sich gelohnt. Mit "Barry Lyndon" gelingt dem Ausnahmeregisseur der wahrscheinlich authentischste Historienfilm aller Zeiten.