Herbst - Sonbahar

Mit Gefängnisszenen zu Beginn weckt "Herbst" Erwartungen an eine Dokumentation oder einen Thriller über politische Häftlinge. Tatsächlich ist Özcan Alpers erster Spielfilm jedoch eine Charakterstudie über einen einsamen, gebrochenen Mann. Der Regisseur bevorzugt stille Töne. Neben den Darstellern ist die Natur Hauptakteurin. Oft sieht man den Protagonisten in langen Einstellungen einsam in der Berglandschaft. Dabei hört man lediglich Naturgeräusche. Unterbrochen wird die Beschaulichkeit durch Flashbacks mit Erinnerungen an die unmenschlichen Bedingungen im Gefängnis. Diese Aufnahmen reißen den Zuschauer aus der meditativen Stimmung heraus, weil sie auf harte, unerwartete Schnitte folgen. Schnell montierte, unscharfe Szenen wie von einer Überwachungskamera rufen ein Gefühl der Beklemmung hervor. Da diese Flashbacks ziemlich kurz ausfallen, bleibt viel Spielraum für die Phantasie des Betrachters. Durch ihr abruptes Auftauchen lassen diese Szenen die unverarbeiteten Traumata des Protagonisten gut erahnen. "Herbst - Sonbaha" erweist sich als gelungenes Stimmungsgemälde. Die Natur spiegelt auf vielfältige Weise den Gemütszustand des Protagonisten. Tosende Wellen decken sich mit seiner inneren Unruhe, satte Grün- und Brauntöne mit seiner Hoffnung. Wer mehr Handlung bevorzugt, wird enttäuscht. Hintergründe über die Inhaftierung der Hauptfigur werden auf ein Minimum reduziert. Außerdem wird für den Zuschauer das Ende bereits zu Beginn ersichtlich. Spannend ist die Frage, wie es zu diesem Ende kommt. Für die faszinierenden Aufnahmen der Berglandschaft und des Schwarzmeers lohnt sich das Drama ebenfalls. Die schier unerschöpfliche Vielfalt der Bilder und Farben versetzt den Betrachter bis zum Schluss ins Staunen.