Séraphine

Unter Kunstkennern gilt Séraphine Louis als eine der bedeutendsten Vertreterinnen der Naiven Kunst. Die geradezu wundersame Geschichte ihrer Entdeckung durch den einflussreichen Kunstsammler Wilhelm Uhde eignet sich hervorragend als Vorlage einer filmischen Biographie. Erfreulicherweise bedient Regisseur Martin Provost nicht die typischen Biopic-Konventionen von Aufstieg und Fall eines Künstlers. Der biographische Hintergrund Séraphines tritt in seiner Verfilmung in den Hintergrund. Sein Hauptaugenmerk gilt dem unbedingten Schaffensdrang der Künstlerin. Mit viel Liebe zum Detail zeigt Provost wie Séraphine ihre eigenen Farben zusammenmischt, die Arbeitsmaterialien für das Malen vorbereitet, ihre Inspiration in der Natur sucht. Für diese handlungsarmen, fast meditativen Szenen nimmt sich der Regisseur ungeheuer viel Zeit. In diesen Momenten reflektiert der Film ohne Worte den außerordentlichen Stellenwert der Kunst für eine Frau, die lieber hungert, als auf Farbe und Pinsel verzichten zu müssen. Bewusst setzt der Regisseur den kräftigen Farben von Séraphines Schaffen kühl fotografierte Filmbilder entgegen. Nur wenn die Protagonistin ihre suggestiven Blumengemälde malt, taucht der Regisseur seine Protagonistin in ein wärmeres Licht. Nur wenn sie malt, ist die Kamera ganz nah dran an Séraphine, werden die Gesichtszüge der wundervoll nuanciert agierenden Hauptdarstellerin Yolande Moreau weicher. Das komplexe Innenleben der Protagonistin erschließt sich oft anhand dieser subtilen Annäherung der Kamera. So wird Provosts Werk in seinen besten Momenten selbst zum kunstvollen Gemälde.