Pulp Fiction

Mit "Pulp Fiction" modernisiert Quentin Tarantino 1994 das filmische Erzählen und definiert zugleich den Begriff der Coolness neu. Innerhalb weniger Jahre avanciert sein zweiter Spielfilm zum Klassiker. Wie schon in "Reservoir Dogs - Wilde Hunde" setzt Tarantino auch hier auf eine ungewöhnliche Plotkonstruktion, indem er mit der linearen Erzählweise radikal bricht und die einzelnen Handlungsstränge des Episodenfilms ineinander verschränkt.

Neben dem Selbstzweck der Erzählung steht die l'art pour l'art-Ästhetik der Bilder. Satte Farben und eine sorgfältige Komposition der Breitwandbilder verstärken den antiillusionären Charakter des Films und charakterisieren Tarantino einmal mehr als Regisseur, für den die Form mehr wiegt als die Handlung. Dafür spricht auch der kulturhistorische Diskurs, den er auch in "Pulp Fiction" intensiv betreibt. Neben der Anhäufung von Querverweisen und Reverenzen auf Filmgeschichte und Regie-Vorbilder äußert sich dies auch im bedächtigen wie geschmackvollen Soundtrack, wobei sich die einzelnen Musikstücke niemals in den Dienst des Inhalts stellen, sondern das Bild als solches feiern.

Im krassen Gegensatz zum Formbewusstsein steht in "Pulp Fiction" die ausufernde Gewalt. Wie schon in "Reservoir Dogs" benutzt Tarantino Gewalt als schockierendes Attraktionsmittel - die image choc-Ästhetik Sergej Eisensteins kommt einem oft in den Sinn - wobei er andererseits stets die richtige Balance zwischen Zeigen und Andeuten, zwischen Konfrontation und Ausweichen zu wahren weiß.

Nicht zuletzt beweist Tarantino mit "Pulp Ficiton" einmal mehr, dass er ein Meister des pointierten und geschliffenen Dialogs ist. Wie wichtig ihm das Gespräch als dramaturgisches Mittel ist, verdeutlicht nicht nur die Tatsache, dass die Charaktere erst in diesen Passagen Kontur gewinnen. Für den Dialog ist Tarantino sogar bereit das zu opfern, was ihm am wichtigsten ist: Form und Plotstruktur. Der Raum, den er im Gesamtgefüge des Films einnimmt ist wiederum bezeichnend für die tiefe Verwurzelung Tarantinos auch in der Autorenfilm-Tradition. Schließlich steht der Tarantino'sche Dialog für eine Erzähldramaturgie, die mehr auf Ent- denn auf Beschleunigung zielt. Es ist eine Ästhetik, die auf das Bild setzt, statt dieses dem Handlungsfluss zu opfern.