Men on the Bridge - Köprüdekiler

Asli Özge verschränkt die Schicksale ihrer Protagonisten nicht, sie ordnet diese auch nicht einer spannungsvollen Dramaturgie unter. Die Episoden laufen vielmehr nebeneinander und mit einer Ausnahme gibt es auch keine Berührungspunkte. Diese episodische Struktur erinnert an die Filme Robert Altmans und Paul Thomas Andersons. Während diese ihre Weltsicht ausschließlich in Gestalt fiktionalisierter Stoffe veranschaulichen und in eine dramatisch-mitreißende Inszenierung einbetten, kommt "Men on the Bridge" wesentlich bescheidener, mit einem ausgeprägten dokumentarischen Gestus daher. Nach eigenen Angaben hat sich die in Istanbul aufgewachse Regisseurin, die seit 2000 in Berlin lebt, von Geschichten realer Personen im Umfeld der Brücke inspirieren lassen. Ihre Erfahrungen wollte sie zunächst auch zu einer Dokumentation verarbeiten. Da türkische Polizisten hierbei jedoch nicht mitwirken dürfen, entschied sie sich für die Form eines fiktiven Spielfilms im dokumentarischen Stil. Zwei der männlichen Darsteller (Fikret und Umut) spielen sich selbst, während die Rolle des Polizisten von einem Laiendarsteller verkörpert wird. In der Darstellung ihrer Charaktere stehen diese ihren professionellen weiblichen Schauspielerinnen in nichts nach. Sie spielen ihre Rollen durchaus glaubwürdig und lassen "Men on the Bridge" durch ihre Präsenz besonders authentisch erscheinen. Vor allem Murat Tokgöz und Umut Ilker schaffen es, Sympathien für ihre zwischen Hoffnung auf ein besseres Leben und Enttäuschung changierenden Figuren zu wecken.

Einen entscheidenden Anteil für den authentischen Look von "Men on the Bridge" hat auch die ausgezeichnete Kameraarbeit von Emre Erkmen. Der dffb-Absolvent widersetzt sich den gängigen Normen einer perfekten und quasi unsichtbaren Kameraführung. Seine authentische Kameraführung ist bewegt, entsprechend verwackelt sind viele Bilder. Ebenso beiläufig wirkt die dezentrale Bildkomposition. Das alles erinnert auffällig an die ästhetische Doktrin der Dogma-Filmer Mitte der neunziger Jahre. Ebenso wie bei Lars von Trier ("Idioten") oder Thomas Vinterberg ("Das Fest") scheint auch bei Özge die Form einen zentralen Stellenwert zu haben: Unter Umgehung klassischer Erzählkonventionen schafft sie eine besondere Nähe zur Gefühlswelt der Protagonisten - ohne diesen zu sehr auf den Leib zu rücken. Das ist der Regisseurin in ihrem mehrfach ausgezeichneten Debüt durchaus gelungen.