Hunger

"Hunger" setzt auf einen eindringlichen Weg, um Brutalität und Unmenschlichkeit darzustellen. Steve McQueen verzichtet darauf, den Effekt der Gewalt und des Ekels durch übermäßige Steigerung oder Wiederholung zu verstärken. Nur dieser Aspekt macht sein Drama erträglich. Die wahllosen Prügel werden durch die geschundenen, halbnackten Körper der Häftlinge ausreichend vor Augen geführt. Es ist nicht nötig, ständig zu zeigen, was jeder Zuschauer sowieso weiß. McQueen legt den Fokus auf die kleinen Nuancen, um das Grauen und die Unmenschlichkeit des politisch motivierten Strafvollzugs zu zeigen. So etwa die erniedrigende Weise, wie alle Körperöffnungen an den Besuchstagen kontrolliert werden, um zu vermeiden, dass Nachrichten vor bzw. hinter die Gefängnismauern dringen. McQueen traut sich Bilder zu benutzen, die dem Leid und Elend diametral entgegenstehen und trotzdem irgendwie passen. Er ist in erster Linie Künstler und deswegen ist sein Filmdebüt in hohem Maße künstlerisch konzipiert. Im einzigen längeren Dialog des Dramas wird sein anthropologischer Anspruch als Kunstschaffender deutlich: Die Frage nach der moralischen Vertretbarkeit, das eigene Leben als politisches Instrument zu benutzen. Eindrucksvoll balanciert Michael Fassbender in seiner Darstellung von IRA-Anführer Bobby Sands diesen Konflikt aus. Der Zuschauer leidet auf dessen Weg des Widerstands bis zuletzt mit. Trotzdem gibt es in dieser filmischen Auseinandersetzung mit der britischen Politik in Bezug auf Nordirland keine Polarität Gut gegen Böse. McQueen urteilt nicht, er fühlt mit und versetzt sich in die Protagonisten hinein. Er hat es geschafft, sein Film lässt niemanden kalt.