Angèle und Tony

Das dramaturgische Konzept von "Angèle und Tony" wird schon nach wenigen Einstellungen deutlich. Die Gestaltung von Handlung und Charakteren ist eher auf Andeutungen angelegt, als auf eine klare Konturierung. Regisseurin Alix Delaporte setzt Bilder nebeneinander, ohne verbindende Linien zu ziehen. Wenn sie hofft, dass durch deren Gesamtheit - ähnlich einem Mosaik - in der Vorstellung des Zuschauers ein Ganzes ergibt, dann liegt sie falsch. "Angèle und Tony" bleibt bis zuletzt konturlos und wenig greifbar. Im Vorfeld der Arbeit zu dem Drama habe Delaporte vor allem an einem Bild gelegen. Um dieses Bild herum habe sie alle anderen Bilder gebaut, erklärt die Regisseurin im Interview mit Filmreporter.de. Dieses Bild, das der Zuschauer freilich erst am Ende des Films zu sehen bekommt, ist denn auch tatsächlich das stärkste des Films. Das zuvor gesehene verblasst dagegen merklich, da ist viel Prätentiöses mit wenig Substanz zu sehen.

Das Hauptproblem des Dramas ist ihre Protagonistin. Angèles Verhaltensweise ist wenig nachvollziehbar, weil sie nicht motiviert ist. Die rüde Ausdrucksweise und ihre Promiskuität weisen sie als Verlorene aus, doch werden die Ursachen dieses Verlorenseins nicht klar genug ausgearbeitet. Nebenbei wird der Unfalltod ihres Mannes angesprochen, an dem sie offenbar beteiligt gewesen ist. Zudem befindet sich Angèle auf Bewährung. Die Beziehung zu ihren Schwiegereltern ist zudem äußerst gespannt. Das gilt auch für das Verhältnis zu ihrem Sohn. Mag sein, dass sie mitschuldig am Tod ihres Mannes ist und daraus das gespannte Verhältnis zu Schwiegereltern und ihrem Sohn resultiert. Dass diese Schuld jedoch in Zusammenhang mit ihrer Desillusionierung steht, wird nicht nachhaltig klar. Delaporte überlässt allzu viel der Interpretationsfreiheit des Zuschauers. In dessen Vorstellung bleibt Angèle letztlich Fremdkörper, genau wie die Frau wegen ihrer physischen Präsenz nicht in das Arbeits- und Lebensmilieu ihrer neuen Umgebung passen will. Dazu passt freilich, dass Delaporte die Hauptfigur mit Clotilde Hesme besetzt hat. Anders als ihr Kollege Grégory Gadebois als Tony, dessen äußere Erscheinung den Schauspieler zum integralen Bestandteil des Arbeitermilieus macht, fällt Hesme durch ihre Schönheit aus dieser Welt heraus. Das Fremdsein in der Welt und das ziellose Umherirren darin ist nicht das Problem, sondern deren mangelnde Erklärung. Delaporte zeigt die Folgen, spart aber allzu sehr an der Beschreibung der kausalen Ursachen.

Wenig konturiert ist "Angèle und Tony" auch in der Darstellung der Nebenfiguren. Die Abneigung von Tonys Mutter gegen die Freundin ihres Sohnes wird angedeutet, aber nicht problematisiert. Ihre wachsende Sympathie für Angèle wird gar nicht erst erklärt, sie ist plötzlich da. Die Gestalt von Tonys Bruder wie die gesamte Vater-Thematik -Tonys Vater kommt bei der Ausführung seines Berufs ums Leben; erst nach langer Zeit wird er aus dem Meer gefischt - sind überflüssig, belasten den Film und lenken nur von den wesentlicheren Themen ab: der Beziehung zwischen Angèle und Tony sowie dem Kampf der Frau um Sorgerecht und Zuneigung ihres Sohnes. Am Ende bleibt das finale Bild, das Delaporte so sehr am Herzen lag. Als Zuschauer wünscht man sich aber, dass sich die Filmemacherin auch den anderen Bildern mit ähnlicher Hingabe gewidmet hätte.