Le Havre

Während sich bei Aki Kaurismäki formal wenig entwickelt hat, schlägt der finnische Regisseur thematisch ein neues Kapitel auf. Nach der Trilogie der Verlierer "Lichter der Vorstadt", "Der Mann ohne Vergangenheit" und "Wolken ziehen vorüber", in der er wenig Hoffnung durchschimmern ließ, ist die Stimmung in seinem neuen Film deutlich optimistischer. Waren seine Figuren in den vorausgegangenen Filmen lethargische Antihelden, die die Schicksalsschläge über sich ergehen ließen, ist der Verlierer in "Le Havre" nunmehr voller Tatendrang und Energie. Diese Wandlung lässt Rückschlüsse auf die Weltanschauung Kaurismäkis zu. Bezeichnete sich der Filmemacher einst selbst als Verlierer, weswegen er nur Filme über Verlierer machen könne, zeugt dieses Werk von einem Glauben an das Gute im Menschen. Sicher ist Kaurismäki bewusst, dass diese Tugenden in der Realität seltener werden. "Im wirklichen Leben ziehe ich Wölfe den blassen Männern der Wall Street vor", so der Regisseur in einer Presseerklärung. "Le Havre" soll der erste Teil einer weiteren Trilogie sein. In dieser will sich Kaurismäki den sozialen Problemen und der "moralischen Krise" (Kaurismäki) widmen. Die folgenden Teile sollen in Spanien und Deutschland angesiedelt sein.

Das Gute im Menschen lauert in "Le Havre" an vielen Orten. Es findet sich nicht nur im unerschütterlichen Marcel, der das Bewusstsein für die Armen und Benachteiligten der Gesellschaft bereits im Namen trägt (Marcel Marx ist eine Namensschöpfung aus Marcel Carné und Karl Marx). Es findet sich auch in seiner grundguten Ehefrau Arletty (benannt nach der gleichnamigen französischen Schauspielerin), die ihren Mann liebt und sich duldsam ihrem Schicksal ergeben hat. Auch die vielen schrulligen Nebencharaktere, die Marcel selbstlos beistehen, belegen dies. Selbst der Kommissar entdeckt die Nächstenliebe im Lauf der Handlung. Natürlich hat Kaurismäki all diese wunderbaren Menschen nicht im Leben gefunden. "Le Havre" hätte sonstwo spielen können, so Kaurismäki in einem Interview. Und doch gibt es diese Welt und diese Menschen weder in Finnland, noch in Deutschland oder in Frankreich. Sie ist eine Utopie, gesehen mit den Augen eines Poeten, der nicht in der Wirklichkeit, sondern einem unwirklichen Raum aus Imagination und Erinnerung wirkt.

Aus jedem seiner Filme spricht Kaurismäkis Liebe zum Film. Dabei ist es nicht das moderne Kino, aus denen er seine Welten schöpft. Er sei schon seit Jahren nicht mehr im Kino gewesen ist, sagte er einmal. Die zeitgenössischen Filme und Filmemacher interessieren ihn nicht. Es ist das das längst vergangene und vielen vergessene Kino mit ihren erzählerischen und ästhetischen Tugenden, von dem er fasziniert ist. Aus den Kinoträumen und -Kinoräumen der Nouvelle Vague, der Kaurismäki nicht nur durch die immer wiederkehrende Auftritte Jean-Pierre Léauds in seinem Werk eine Referenz erweist, den Werken von Charles Chaplin, Marcel Carné, Robert Bresson und Jacques Tati bezieht Kaurismäki seine Inspiration.

Kaurismäkis zeigt in seinen Filmen immer die Welt in ihrer Wesenhaftigkeit jenseits von Nebensächlichkeiten und Belanglosigkeiten. Wesenhaftigkeit bedeutet zunächst einmal Einfachheit und Überschaubarkeit. Es ist eine Welt, in der man arbeitet, um zu leben, und in der man zum Leben nicht viel braucht. Es ist eine Welt der Mechanik, nicht der Elektronik, eine Welt, in der die Zeit keine Rolle spielt. Aus dieser Einsicht in die Wahrhaftigkeit des Lebens leitet Kaurismäki seine Formsprache ab, die er in den letzten Jahren perfektioniert hat. Die starren Kameraeinstellungen seiner Filme, das Verhältnis von Licht und Farbe, die wie in einem Still-Leben präzise angeordneten Objekte im Raum, der Sinn für die Bildkomposition, der monotone Schauspielstil seiner Darsteller sind aufs Wesentliche reduzierte formale Elemente, die auf eine wesenhafte Wirklichkeit verweisen.