Halt auf freier Strecke

Schon der Titel von "Halt auf freier Strecke" verweist auf ein wiederkehrendes Thema in Andreas Dresens Werk: die Krise, der Wendepunkt, das Ende mitten im Leben. Mit schonungsloser Offenheit und großem Feingefühl zeigt der Regisseur in seinem auf dem Festival von Cannes mit dem Hauptpreis des Un Certain Regard prämierten Films den verbleibenden kurzen Lebensweg nach der Diagnose. Wie in "Wolke 9", in dem es um das Tabuthema Sex im Alter geht, widmet sich Dresen auch in "Halt auf freier Strecke" einem Stoff, an den sich nur wenige Filmemacher im deutschen Kino heranwagen: den Tod als natürlicher Bestandteil des Lebens. Dass er das Thema auf so einfühlsame Weise angeht, mag sicher auch daran liegen, dass Dresen durch den Verlust von engen Freunden unmittelbar mit dem Tod konfrontiert war. Großen Anteil daran hat aber auch die für Dresen typische formale Herangehensweise an den Stoff. Er setzt auf eine eine Direktheit in seinem Erzählstil und einer Klarheit seiner Bilder unter weitestmöglicher Umgehung filmischer Konventionen.

Er unterwirft sich nicht den gängigen Regeln, die vorschreiben, wie eine Szene in Einstellungen zu gliedern, wie die Kamera zu positionieren und das Licht zu setzten ist, um einer Situation die größtmögliche Wirkung zu entlocken. Das Werk Dresens setzt im Grunde fort, was die Neorealisten in den 1940ern forderten und die letztlich doch nur selten ihre eigenen Ansprüche erfüllten. Es macht weiter, wo die Dogma-Regisseure in den 1990ern ansetzten und später wieder weitgehend abkamen. Es ist ein Kino, das unmittelbar vor Ort spielt, sich hier entwickelt und unter Ausschaltung der gängigen filmischen Techniken konsequent realisiert ist.

Wie "Halbe Treppe" inszeniert Dresen auch "Halt auf freier Strecke" mit einem kleinen Team und hervorragend aufspielenden Protagonisten - allen voran Dresens Stammschauspielerin Steffi Kühnert und der großartige Milan Peschel weitgehend improvisiert. Ihnen zur Seite stehen einige Laiendarsteller - der Arzt und die Pflegerin spielen sich etwa selbst - deren Szenen wesentlich zum daraus resultierenden quasidokumentarischen Charakter des Films beitragen.

"Halt auf freier Strecke" ist authentisch und hautnah inszeniertes Kino, wie man es selten zu sehen bekommt. Das Schicksal der Protagonisten geht unter die Haut, weil sie keine Filmfiguren sind, sondern dem Leben entnommen scheinen. Andererseits ist "Halt auf freier Strecke" auch nicht frei von leisem Humor. Wenn Milan Peschel unter Einfluss der ihn zerstörenden Krankheit die Toilette nicht finden kann und ins Zimmer seiner Tochter pinkelt, dann kann man sich des Lachens nicht erwehren. So auch, als er später fassungslos sein eigenes Verhalten erkennt. Neben solch tragikomischen Momenten stehen einige absurde. So imaginiert Frank beim Fernsehen seinen eigenen Gehirntumor in Gestalt eines Mannes (Thorsten Merten), der sich mit Moderator Harald Schmidt über den Zustand des Patienten unterhält. Der Tod ist schrecklich, gehört aber zum Leben sagen diese Bilder. Dresen behandelt den Tod mit dem nötigen Ernst, er ist sich aber auch dessen größeren Sinns bewusst.