Der Preis

"Der Preis" ist eine Meditation über den Zusammenbruch der Kommunikation. Schon die Auftaktszene deutet dies an. Alexander sitzt lange schweigend in seinem Auto. Sein Gesicht zeigt keine Regung, er starrt vor sich hin. Wenn sich in "Der Preis" Menschen treffen, sprechen sie meist nicht miteinander. Sie führen vielmehr parallel Selbstgespräche. Insofern fehlt oft eine Reaktion des Angesprochenen. Virtuos inszeniert Elke Hauck diese Unmöglichkeit, mit dem Gesagten zum anderen durchzudringen.

Ihre Figuren sind verloren in dieser Welt, die sie nicht verstehen. Auf alle wirkt die Vergangenheit nach, wenn auch nicht in einer klar zu identifizierenden Kausalkette. Der Einfluss der gemeinsamen Jugenderlebnisse auf die psychische Verfassung der Figuren ist rätsel- und schemenhaft. Nicht nur sie, auch die Zuschauer lassen Hauck und ihre Koautorin Peggy Lehmann mit vielen Fragen allein. In dieser Mehrdeutigkeit liegt eine große Stärke von "Der Preis".

Stil und Dialoge weisen Hauck als begabte Nachwuchsregisseurin der Berliner Schule aus. Visuelle Zitate verweisen auf Filme wie "Unter dir die Stadt". Wie Christoph Hochhäusler gelingt es auch Hauck, die Verzweiflung ihrer Figuren offenzulegen. Das Duo Florian Panzner und Sven Gielnik liefert eine eindringliche Performance als jüngerer beziehungsweise älterer Alexander ab. Die bedächtige Schweigsamkeit der Figur wird durch ihr perfektes Spiel wirkungsvoll akzentuiert. "Der Preis" sticht aus der Flut an Filmen heraus, welche die DDR thematisieren. Grund ist, dass Hauck einer genreüblichen Versuchung widersteht: ihr Film will keine Aufarbeitung leisten. An die Stelle der Vergangenheitsbewältigung tritt Nicoles nüchternes und folgenloses Fazit, das die Entfremdung von Figuren und Zuschauern in Worte fasst: "Die Zeit, in der wir Freunde waren, ist nicht mal halb so lang wie die Jahre, die seitdem vergangen sind."