Die Farbe des Horizonts

"Adrift", so der Originaltitel des englischsprachigen Films des spanisch-isländischen Regisseurs Baltasar Kormákur ("Everest"), verweist nicht nur auf die spannende Geschichte des Überlebenskampfes zweier Segler auf hoher See. Auch in ihren Leben sind die beiden Protagonisten ziellos Dahintreibende. Allen voran Tami Oldham Ashcroft, welche die Geschichte zusammen mit ihrem damaligen Freund Richard Sharp tatsächlich erlebt und in ihren Memoiren niedergeschrieben hat. US-Schauspielerin Shailene Woodley zeigt mit der Darstellung des getriebenen Charakters eine weitere Facette ihres Könnens und macht mit ihrer überzeugenden Leistung die Karriere-Entgleisung mit der künstlerisch gescheiterten "Bestimmung - Divergent"-Reihe fast vergessen.

Motivisch mag "Die Farbe des Horizonts" hier und da an das Segler-Drama "All Is Lost" erinnern, inszenatorisch kopiert Kormákur das Meisterwerk von J.C. Chandor nicht. Kormákur geht es in seinem Film nicht um formale Reduktion zugunsten einem Fokus auf das Befinden und Verhalten des Menschen angesichts einer Grenzerfahrung. Sein Vorgehen als Regisseur ist alles andere als zurückhaltend, bei ihm sieht man in jedem Bild, dass Regie geführt wurde. Das fängt im Kleinen an, etwa wenn die Kamera mit den Figuren von einem Felsen ins Meer springt. Und das setzt sich im Großen fort, wenn der Schnitt die Überlebensgeschichte immer wieder durch Rückblenden unterbricht.

Die formale Exponiertheit ist kein Selbstzweck. Anders als Chandors Parabel um den existentiellen Kampf des Menschen in und gegen die Natur geht es Kormákur zuallererst um das Zwischen- und Mitmenschliche. Die Themen in seinem Abenteuerdrama sind Liebe, Zweisamkeit und Romantik. Es geht um Selbstverwirklichung, Grenzerfahrung und die Sehnsucht nach Freiheit. Das schreit nach großen Emotionen und tatsächlich kommt in "Die Farbe des Horizonts" der Pathos immer wieder zur Geltung. Den Zuschauer vor den Kopf stoßen, ihn bewegen und rühren sind auch die Antriebsfeder hinter dem fragwürdigsten Moment des Films, wenn gegen Ende die Handlung gleichsam auf den Kopf gestellt wird. Anders als Chandor interessiert sich Kormákur weniger für den Menschen im Kontext von Naturgewalten, er will sein Publikum in erster Linie unterhalten und mit einem Wohlgefühl aus dem Kino entlassen.