Sie hat das Unfassbare, kaum Vorstellbare getan: Sie hat ihr Kind getötet. Den Menschen, den sie über alles liebte, dem ihr ganzes Herz gehörte. Sie, die so verzweifelt war, die alles verloren hatte, was man nur verlieren konnte. Weil sie im Leben alles falsch machte, sagt sie einmal. Weil sie eine Verliererin ist. Nun ist sie in einer psychiatrischen Klinik. Bevor über sie gerichtet werden kann, muss nicht nur der Tathergang geklärt werden, sondern auch die Ursachen, die sie zu dieser verleiteten.

Im karg eingerichteten, kalten und unpersönlichen Zimmer der Anstalt setzt Jan Fehses leises und an formaler Sparsamkeit kaum zu überbietendes Kammerspiel "Jasmin" ein. Nach der schrecklichen Tat also, nach den niederschmetternden Erlebnissen und Enttäuschungen die Jasmin (Anne Schäfer) Zeit ihres Lebens erfahren hat. Das Leben selbst, die schönen und die bitteren Erfahrungen, die schreckliche Tragödie werden von der Kamera nicht gezeigt. Sie werden von der Täterin geschildert und finden damit ausschließlich im Kopf des Zuschauers statt.

Das ist das wunderbare und spannende minimalistischen Konzept Fehses. Trotz der Beschränkung auf den einen Raum und die übersichtliche Personage ist sein Film voller visueller Eindrücke, erscheint das Leben in seiner ganzen Kausalkette vor der inneren Leinwand des Zuschauers.

Dann werden Jasmins Männergeschichten angesprochen. Auch diese sind eine Aneinanderreihung von Enttäuschungen und Verletzungen. Da ist der junge Musiker, für den die 17-Jährige die Schule schmeißt und der sie schließlich mit einem Groupie betrügt. Oder Benno, der ihr gemeinsames Kind nicht haben will und auch nach der Geburt sich nicht um dieses kümmert. Auch diese Beziehung scheitert.

Dazu kommen die beruflichen und finanziellen Frustrationen. Jasmin eröffnet ein Café und stürzt sich in Schulden. Als sie die Miete nicht mehr bezahlen kann, steht sie mit ihrem herzkranken Kind auf der Straße. Notgedrungen muss sie bei ihrer Mutter einziehen, die ihr noch immer Schuldzuweisungen macht. Das ist der Zeitpunkt, an dem sie zum ersten Mal an Selbstmord denkt - und daran, ihr Kind mitzunehmen. Ein Gedanke, der ihr endlich Frieden bringt.

Dass Fehses Drama aufgeht liegt nicht nur am Fehlen des Filmischen, wodurch sich der Fokus ganz auf das Gespräch und seinen Inhalt richtet. Ihren Anteil haben auch die großartigen Darsteller. Anne Schäfer macht auf faszinierende Weise die ganze Tragweite eines verzweifelten Charakters deutlich, zeigt jede Nuance seines emotionalen Spektrums, ohne ins Pathetische abzudriften. Wiebke Puls gelingt es, die harte Schale einer sich hinter ihrem Beruf versteckenden Ärztin aufzubrechen und den Menschen sichtbar zu machen.

Dass dies der Schauspielerin letztlich nicht ganz gelingt, liegt weniger an ihr, als an der konzeptionellen Entscheidung Fehses und Lyras. Sie konzentrieren sich ganz auf den Menschen hinter der Mörderin und vernachlässigen darüber den Menschen hinter der Ärztin. Sie habe den Fall angenommen, weil sie neugierig ist, so Dr. Feldt Jasmin. Später erfährt der Zuschauer, warum das so ist. Auch sie ist schwanger. Die Exploration hat für sie also auch eine persönliche Bedeutung. Doch welche Erkenntnisse zieht sie aus der Begegnung mit Jasmin? Was geht im Kopf einer werdenden Mutter vor, während sie mit einer Kindsmörderin konfrontiert ist?

Mag sein, dass Fehse und Lyra mit der Weigerung, die Ärztin psychologisch zu konturieren, sich an die realen Situation eines Psychiater-Patient-Verhältnisses orientieren. Das wäre hinnehmbar, würden sie nicht einige Male den Schauplatz wechseln und Dr. Feldt auch außerhalb der Klinik zeigen. Abgesehen davon, dass sie die Ortswechsel als Auflockerung der starren Kammerspiel-Dramaturgie benutzen, rücken sie hier auch ansatzweise den Menschen hinter der Ärztin ins Bild. Was diesen aber auszeichnet, das bleibt bis zuletzt unklar.