Ricore: Die Geschichte ist anrührend. Sind Alleinerziehende zum Normalzustand geworden?

Scott Hicks: Was mich besonders fasziniert hat als ich das Drehbuch las, war, dass mir eigentlich nie zuvor eine Rolle aufgefallen ist, in der ein Vater auf diese Art inszeniert wurde. Die Beziehung zwischen Joe und seinen beiden Söhnen hat sich sehr echt angefühlt, fast wie eine wahre Geschichte. Das Vatersein an sich wird gut beleuchtet. Joe versucht zu lernen, was einen guten Vater ausmacht, aber es gibt keinen Vater-Ratgeber. Er kann muss herausfinden, indem er Fehler macht, aus denen er lernt. Nachdem alles aus dem Ruder zu laufen scheint, merkt Joe dann am Ende worauf es ankommt.

Ricore: Glauben Sie, dass Männer, was die Kindererziehung angeht, in der Regel entspannter sind?

Hicks: Also ich glaube nicht, dass man das pauschal so sagen kann. Es ist für einen Vater immer noch ungewöhnlich, alleine die Kinder zu erziehen. Joe trifft im Film allerdings die Entscheidung, die volle Verantwortung zu übernehmen. Er hätte sein Leben ja auch einfach weiterleben können, die Großmutter um Hilfe bitten, und alles wäre für ihn unverändert weitergegangen. Seine Söhne wären trotzdem aufgewachsen, er hätte sie ab und an gesehen, ihnen Geschenke bringen können. Er wählt den schwierigeren Weg.

Ricore: Viele Männer fordern nach der Scheidung das gleiche Recht auf die Kinder. Glauben sie, dass sich durch den Film auch gesellschaftlich etwas ändern kann?

Hicks: Ich hoffe, dass der Film vielleicht eine Diskussion über das wichtige Thema anregt. Es ist ja nicht nur in Deutschland aktuell, die ganze westliche Welt ist davon betroffen. Männern, die von ihren Kindern getrennt werden, durchlaufen einen schwierigen Prozess. Sie müssen für ihre Rechte kämpfen, wollen Teil des Lebens ihrer Kinder bleiben. Ich halte diese Debatte für unglaublich wichtig. Es hat mich beeindruckt, wie viele Männer von dem Film gerührt waren, was sie sicher nicht erwartet hatten. Es ist eher ein Film, in dem Frauen die Initiative ergreifen und ihre Männer mit ins Kino nehmen. Die sind dann positiv überrascht. Sie fühlen sich von der Geschichte angesprochen.

Ricore: Stimmt es, dass die Geschichte für Clive Owen eine persönliche Bedeutung hat?

Hicks: Da müssten Sie Clive fragen. In meinen Gesprächen mit ihm kam heraus, dass es wohl Idee und Praxis von Vaterschaft waren, die ihn so faszinierten. Er wuchs schließlich selbst ohne Vater auf. Vielleicht liegt es daran. Zudem hat er zwei Töchter, die er absolut bewundert, die einen großen Teil seines Lebens einnehmen. Er hat sicherlich viele persönliche Momente in den Film eingebracht, Gesichtsausdrücke, Gefühle. All das kommt sicher aus seinen eigenen Erfahrungen als Vater. Genauso hat er mir auch oft von Erfahrungen erzählt, die er selbst als Vater gemacht hat. Die habe ich oft in die Geschichte eingearbeitet.

Ricore: Kennen sie den deutschen Film? Gibt es einen Regisseur, den sie bewundern?

Hicks: Natürlich! Mag sein, dass das ein bisschen altmodisch rüberkommt, aber Fassbinder war ein Regisseur, dessen Filme ich mir mit Hingabe angesehen habe. Ich habe auch großartige Erfahrungen in der Zusammenarbeit mit Armin Mueller-Stahl gemacht - ein toller deutscher Schauspieler. Von beiden habe ich sehr viel gelernt und in meine eigene Arbeit mit aufgenommen. Armin hat mir zum Beispiel erzählt, dass Fassbinder nie eine Aufnahme zweimal gemacht hat. Das setzte natürlich die Schauspieler unter einen unheimlichen Druck, weil sie wussten, es würde nicht nochmal gedreht. Für alles nur einen Take. Das habe ich zum Teil übernommen, um alle vorhandene Energie aus den Darstellern herauszuholen. Manchmal hat das ganz gut geklappt, zum Beispiel einmal mit Armin. Ich rief nur: Los, Fassbinder, nur eine Aufnahme!" Und Armin hat gespielt. Die Zusammenarbeit mit Armin war unglaublich. Seine Erfahrungen als ostdeutscher Theaterstar, als damalige Stimme der Opposition in Ostdeutschland, falls es überhaupt eine gab, dann seine Ankunft in Westdeutschland, wo er mit Fassbinder zum Filmstar wird und dann sein Weg nach Hollywood, wo er eine dritte Karriere macht. In diesem Kontext ist er wirklich ein beeindruckender Schauspieler. Und in Bezug auf Überraschungen ist Armin auch ein ganz besonderer Mann. Jedes Mal, wenn er seinen Mund öffnet, überrascht er dich. Obwohl im Script eine schreiende, laute Szene beschrieben ist, steht Armin da und flüstert ganz leise. Das war unglaublich beängstigend, aber auch unglaublich gut. Er gehört zu den ganz großen Ausdruckskünstlern.