Ricore: Der Bart ist schon wieder ab!

Karl Markovics: Ja der alte Bart ist ab, es ist aber ein neuer da. Das geht bei mir ständig hin und her. Je nach Rolle und der Zeit, die zwischen Rollen liegt. Ich bin kein leidenschaftlicher Glattrasierer. Deswegen lasse ich mir den Bart stehen, wenn ich ihn nicht rasieren muss. Wenn ich dann drehe, habe ich eh einen Schnauzbart, einen Vollbart oder Koteletten.

Ricore: Wie haben Sie auf das Rollenangebot zu "Mahler auf der Couch" reagiert?

Markovics: In erster Linie hat es mich gefreut, mit Percy Adlon zu arbeiten. Was mich in Bezug auf die Rolle gefreut hat, war dass, mehr noch als die Rolle Sigmund Freuds, der Fokus auf diese Begebenheit, auf das Treffen Freuds und Mahlers gerichtet war. Sie treffen sich an einem für beide unbekannten Ort. Das macht die Situation für beide zu einer Ausnahmesituation. Für Mahler kommt noch der gefühlsmäßige Ausnahmezustand hinzu. Für Freud in gewisser Weise auch, schließlich war er ja auch nicht zu Hause, nicht in seiner Praxis, seinem gewohnten Umfeld. Er konnte ja seine ganze Professionalität und Sicherheit nicht so anwenden. Das Ganze hat mehr oder weniger zwischen Tür und Angel, auf der Durchreise stattgefunden. Einerseits empfängt er zwar diesen wichtigen Patienten, denn man lässt ja Gustav Mahler nicht so einfach abblitzen. Andererseits fühlt er sich aber doch nicht so ganz wohl in dieser Situation. Das war für mich das Spannende an dieser Konstellation.

Ricore: Hatten Sie zuvor einen Bezug zu Freud?

Markovics: Das ein oder andere hatte ich schon gelesen von und über Freud, in meiner Jugend zum Beispiel "Berggasse 19". Das ist ein Theaterstück, ich glaube von einem Engländer. Das Bedeutende für mich war damals, dass Curd Jürgens die Rolle Sigmund Freuds spielte. Ich war damals 14 oder 15 und habe Curd Jürgens noch auf der Bühne erlebt. Das hat mich total beeindruckt. Und dann Sigmund Freud nach so vielen Jahren selber zu spielen, das hat natürlich einen schönen Privatbezug hergestellt.

Ricore: Welchen Anspruch stellen Sie an eine Rolle?

Markovics: Im Idealfall muss die Rolle riskant sein. Es soll eine Rolle sein, bei der ich nicht von Anfang an weiß, ob ich die Rolle auch wirklich erfüllen kann. Mich interessiert grundsätzlich das Neue, das Nicht-Vertraute, Unbekannte.

Ricore: Soll es nur für Sie nicht vertraut sein, oder wollen Sie mit Ihren Rollen aus der Reihe tanzen?

Markovics: Es geht nicht darum, aus der Reihe zu tanzen. Es geht darum, zu zeigen, dass die Reihe keinen Anfang und kein Ende hat. Dass es möglich ist, an den seltsamsten Enden der menschlichen Existenz noch etwas Vertrautes zu finden, so erschreckend das manchmal auch sein mag. Ich habe in einer Semi-Spielfilmdokumentation den Franz Fuchs gespielt, der ja vor 15 Jahren in Österreich mit einer Serie von Briefbombenanschlägen eine traurige Berühmtheit erlangt hat. Diesen Anschlägen sind vier Menschen zum Opfer gefallen und zwölf wurden schwer verletzt. Er selbst hat sich dann bei seiner Verhaftung beide Hände weggesprengt. Ein abstruser Charakter, der seine Minderwertigkeitskomplexe und sein Einzelgängertum mit einer seltsamen Ideologie von Fremdenhass und Angst vor Überfremdung vermengt hat, womit er dann jahrelang das ganze Land mehr oder weniger in Atem hielt. Da fragt man sich ja auch, was an so einer Gestalt noch menschlich ist und warum man so jemanden spielen möchte. Die Antwort ist im Endeffekt, und das sage ich jetzt, auch wenn es banal klingt. Auch Adolf Hitler war ein Mensch, weswegen ich damals die ganze Aufregung über die Darstellung mit Bruno Ganz nicht nachvollziehen konnte. Ich fand das einfach ganz legitim und auch wichtig, dass solche Charaktere auch verkörpert werden. Gerade um sie davor zu bewahren, aus ihnen einen Monstermythos zu kreieren. Es ist ja nicht so, dass so jemand nicht mehr mit der menschlichen Natur gemein hat. Das ist so und dem müssen wir uns stellen. Auch diese Personen waren Menschen und es ist möglich gewesen, was nie für möglich gehalten wurde.

Ricore: Sie plädieren also eher für Offenheit. Liegt darin auch ein Ziel der Akademie des Österreichischen Films, deren Mitbegründer Sie ja sind?

Markovics: Wenn man so will, ja. Es ist in erster Linie als Forum von Filmschaffenden für Filmschaffende gedacht. Es geht um die ganze Bandbreite, die Filmschaffende darstellen, vom Unterhaltungsfilm bis hin zur anspruchsvollsten Experimentalabteilung, quer durch also. Das Spannende ist ja, dass eine Gemeinschaft aus so unterschiedlichen Persönlichkeiten eine Art Sammelbecken bekommt, wo sich die aktuellen Talente auch gegenseitig beeinflussen. Nicht zuletzt ist man ja, und das jetzt bitte nicht überbewerten, Teil einer nationalen Kultur. Diese hat sich ja gerade in den letzten Jahren verstärkt gezeigt. So verankert ist es aber auf der anderen Seite doch wieder nicht, daher auch die Gründung der Filmakademie.

Ricore: Widersprechen die Aufnahmekriterien der Akademie nicht der Offenheit, von der Sie sprechen?

Markovics: Es läuft eigentlich ähnlich, wie an anderen Akademien auch. Es ist eben ein Forum für Filmschaffende, es geht darum, diese Gruppe abzugrenzen. Es gibt gewisse Kriterien, wie die die Aufnahme beeinflussen. So müssen es etwa österreichische Produktionen, oder zumindest zur Hälfte österreichische Produktionen sein. Man muss ja irgendwie festhalten, dass es sich um Branchenleute handelt. Ansonsten gibt es da eigentlich keine Ausschlusskriterien nach dem Motto, jemand würde nicht die richtige Art von Filmen machen. Es ist eher eine branchenspezifische Sortierung und sicherlich keine geschmackliche.

Ricore: Welchen Einfluss hatte der internationale Erfolg von "Die Fälscher" auf ihre Karriere?

Markovics: Ich würde sagen, das Verhältnis zwischen dem, was ich im Fernsehen und dem, was ich im Kino mache, hat sich im Vergleich zu früher umgedreht. Die Angebote für Kinofilme, ob es jetzt deutsche, österreichische oder internationale Produktionen sind, sind im Verhältnis zu den Fernsehangeboten gestiegen. Früher habe ich 20 Prozent Kinofilme gemacht und 80 Prozent fürs Fernsehen, das ist jetzt eben umgekehrt.

Ricore: Wie sehr wird das Theater derzeit vernachlässigt?

Markovics: Das ist bei mir immer so eine Sache von Phasen. Wenn ich spüre, dass ich jetzt wahnsinnig gern Theater spielen würde und das dann mit einem Angebot zusammenfällt, dann mach ich das Theater, auch jetzt und in nächster Zeit wieder. Aber die Phasen werden immer größer und ich merke, dass mich das Theater im Vergleich zu früher immer mehr anstrengt. Was mich dabei vor allem belastet, ist die lange Spielzeit von Produktionen. Darüber können angestellte Ensemblemitglieder wahrscheinlich nur lachen, aber ich werde mittlerweile schon ab der zwölften Vorstellung nervös. Das ist glaub ich auch eine Alterssache, mir fällt die Reproduktion eines Abends dann immer schwerer.