Ricore: Denken Sie da an etwas Bestimmtes?

Tonkel: Nun ja, ich habe die Erfahrung gemacht, dass bei jungen Regisseuren oft unglaublich interessante Dinge herauskommen. Meist sind sie ja sehr offen gegenüber Inputs von uns alten Schauspielhasen. Es stört auch nicht, wenn ich eine andere Vision habe, als der junge Regisseur. Man schaut dann einfach, wo die Schnittstellen sind. Ich finde, dass wir hier in Deutschland eine lebendige Debütkultur haben. Viele junge Regisseure stecken in ihren ersten Film alles, was sie haben, oftmals ihr ganzes Leben. Das finde ich toll, daher mache ich immer wieder gerne bei solchen Projekten mit.

Ricore: "Die Hummel" lief beim diesjährigen Filmfest München in der Sektion "Neue deutsche Kinofilme". Welche Zukunft hat der Neue Deutsche Film Ihrer Meinung nach?

Tonkel: Ich sehe ihn im klaren Gegensatz zum deutschen Mainstream-Kino.

Ricore: Was verstehen Sie unter deutsches Mainstream-Kino?

Tonkel: Das ist die etablierte Schiene mit "(T)Raumschiff Surprise - Periode 1", "Der Schuh des Manitu" oder "Keinohrhasen". Ich bin sehr froh, dass es diese kommerziellen Filme gibt, das ist sehr wichtig für die Kinolandschaft. Der Neue Deutsche Film ist mehr auf der Autorenfilmschiene anzusiedeln und kommt nicht ganz so glatt daher. Das sind feine, oft auch radikale Filme. Natürlich werden solche Projekte nie das große Publikum erreichen. Aber diese Filme sind deshalb für unsere Kultur so wichtig, weil sie eine eigene Kraft entwickeln. Und ich habe die Hoffnung, dass sich da etwas Neues auftut. Dass sich Filme mit eigener Identität entwickeln, die sich von diesem Hau-drauf-Kino distanzieren und sich durch ihre künstlerische Radikalität auszeichnen. Das muss gefördert werden.

Ricore: Wird viel Geld in falsche Projekte gesteckt.

Tonkel: Ja. Erst vor kurzem hatte ich eine Begegnung mit einem Mann, der maßgeblich an Jo Baiers "Henri 4" beteiligt war. Er meinte salopp, 20 Millionen Euro gegenüber 30.000 Zuschauern. Sowas ist natürlich eine Katastrophe. In einem solchen Fall wäre es wesentlich besser, die 20 Millionen auf mehrere kleine Projekte aufzuteilen, die mit Sicherheit mehr als 30.000 Zuschauer erreichen werden. Man darf nicht vergessen, was junge Regisseure auf sich nehmen, um einen Film zu realisieren. Die Produktion eines Films dauert meistens drei Jahre. In dieser Zeit müssen sie oft nebenher arbeiten, um sich ihr Leben zu finanzieren. Und wenn sie kein Geld von zu Hause kriegen, schaut es oft sehr düster aus. Ich habe sehr großen Respekt davor, was junge Regisseure leisten.

Ricore: Wie haben Sie diese Zeit überstanden?

Tonkel: Nun ja, ich habe mich gefragt, wo stehe ich und wo mache ich den Schnitt. Den habe ich in meinem Leben aber schon hinter mir (lacht).

Ricore: Kommen Sie manchmal in Versuchung zu sagen, früher war alles besser?

Tonkel: Tatsächlich ertappe ich mich immer öfter dabei, dass ich mit meinen knapp 50 Jahren sage, früher war alles besser. Das ist grauenhaft. Aber das Schlimme ist, das kommt immer öfter vor. Die Auseinandersetzung mit dem eigenen Leben zwingt einem manchmal dazu, Stellung zu beziehen. Und ich sage jetzt einfach mal: früher war alles besser (lacht)!

Ricore: Wie viele Angebote lehnen Sie ab?

Tonkel: Tatsächlich lehne ich viele Angebote ab. Das ist ein Luxus, den ich für mich pflegen will. Ich versuche, ein gewisses Niveau zu halten. Das gelingt mir aber nicht immer. Erst kürzlich lehnte ich zwei Angebote ab, bei denen es um bayrische Geschichten geht. Solche Filme scheinen derzeit wieder total en vogue zu sein.

Ricore: Warum haben Sie die abgelehnt?

Tonkel: Die Geschichten hatten Inhalte wie Groschenromane aus den 1950er Jahren. Ich dachte mir bloß: Das kann wohl nicht euer Ernst sein. Der bayrische Hiasl oben auf der Alm, der Kühe schrubbt, einen Bauernhof erbt und alle anderen an sein Geld wollen. Sowas sag ich ab, falls ich es mir leisten kann.

Ricore: Laufen Sie manchmal Gefahr, auf bayrische Rollen festgelegt zu werden?

Tonkel: Ich habe über Jahre versucht, meine Stellung in dieser Branche zu kultivieren, und die ist sehr eigenartig: Ich bin eigentlich ein bayrischer Schauspieler, habe aber gleichzeitig ein zweites Profil, in dem das Bayrische nicht vorkommt. Als ich noch jung war, war bayrisch beispielsweise komplett verpönt. An Schauspielschulen wurde einem dies brutal abgewöhnt. Man hatte damals als bayrischer Schauspieler keine Chance, Fuß zu fassen. Meine ersten Schritte am Theater und im Film habe ich dadurch gemacht, dass es keinen jungen, bayrischen Schauspieler gab. Ich habe einfach gesagt, ich kann es und mache es und bin ohne irgendwas ans Stadttheater Ingolstadt. Dort hatte man Bedarf an einem bayrischen Schauspieler.

Ricore: Das heißt, Sie leben in Ihrem Beruf etwas aus, was Sie sonst nicht könnten?

Tonkel: Definitiv. Manche Emotionen und Geschichten packt man im Alltag nicht aus. Wir sind immerhin alle sozialisiert und erzogen. Im Film darf man aber Sachen machen, die man sonst nicht darf. Deshalb meinte ich vorhin, dass die Schauspielerei durchaus therapeutische Zwecke erfüllt. Ich war beispielsweise immer ein hyperaktives Kind, ein Zappelphilipp. Ich durfte ganz viele Sachen nicht. Und da ich auch sehr emotional bin, eckt man schon mal an. Ich habe also immer das, was ich sonst zurückhalten musste, in den Dreh hineingesteckt. Das war für mich unglaublich befreiend.

Ricore: Gab es jemals einen Plan B, wenn es mit der Schauspielerei nicht geklappt hätte?

Tonkel: Klar, ich habe mal angefangen zu studieren, hab's dann aber abgebrochen. Ich habe gemerkt, dass dies nicht mein Weg war. Eine gewisse Zeit gibt es einen Plan B, sobald das Geschäft aber läuft, denkt man nicht mehr daran. Ich habe mir irgendwann gesagt, dass ich mit diesem Job mein Leben verdienen muss. Und dass ich, wenn ich auch mal wenig Geld habe, mein Leben so organisieren muss, dass ich trotzdem über die Runden komme. Mit einer gewissen Zähigkeit habe ich das durchgehalten. Jetzt ist es ok. Jetzt habe ich keinen Plan B mehr (lacht).

Ricore: Was würden Sie jungen Nachwuchsschauspielern raten?

Tonkel: Als allererstes würde ich ihnen raten, es zu machen, den Beruf auszuprobieren. Dann wird man schnell merken, ob es das Richtige für einen ist, ob man das Talent dazu hat. Erst einmal machen, und dann entscheiden, ob es der richtige Weg ist. In den 1990er Jahren habe ich selbst Schauspielkurse organisiert, auch in Zusammenhang mit der Filmhochschule. Ich habe Tausende von Leuten erlebt, vom absoluten Anfänger bis hin zu Profis. Man kann es nicht sagen. Manchmal kommt jemand, der noch nie was gemacht hat und man sieht sein große Talent. Es gibt aber auch solche, die schon am Max-Reinhardt-Seminar waren, aber die dann total zumachen. Die Schauspielerei ist eine der letzten Gebiete in unserer Gesellschaft, in der man auch ohne Ausbildung etwas erreichen kann. Es kommt eben drauf an, wie man wirkt. Das ist das Tolle an diesem Beruf. Aber es kann auch der grausamste Beruf der Welt sein.

Ricore: Inwiefern?

Tonkel: Nun ja, wenn man beispielsweise auf die Bühne geht und merkt, dass dich alle hassen und dass sie das, was du da gerade machst, total schlecht finden. Das ist dann unschön.

Ricore: Haben Sie das selbst erlebt?

Tonkel: Klar. Das erlebt jeder einmal, der auf der Bühne steht. Ich habe schon mehrere Male gedacht, ich höre mit der Schauspielerei auf, weil ich das nicht mehr aushalte. Das gehört dazu. Man reißt sich nicht unbedingt um das Gefühl, auf die Bühne zu gehen, und zwei oder drei Stunden etwas zu spielen, wo man im Vorhinein schon weiß, dass man darin total schlecht ist. Aber das ist halt die andere Seite des Berufs. Man braucht wahrlich eine dicke Haut.

Ricore: Sind Sie heute noch nervös?

Tonkel: Teilweise. Ich bin wesentlich weniger nervös als früher. Aber es gibt immer noch Situationen, wo das Bauchkribbeln nach wie vor vorhanden ist.

Ricore: Vielen Dank für das Gespräch.