Ricore: Wie gehen Sie dann vor?

Riemann: Ich versuche, so viele Informationen wie möglich zu der Figur aus dem Drehbuch zu sammeln. Nicht so etwas wie: sie trägt eine rote Bluse und braune Halbschuhe. Ich suche zwischen den Zeilen. Was entsteht in meiner Fantasie, wenn ich von dem Charakter lese? Wo hat man das Gefühl, man kann diesem Menschen noch etwas mitgeben? In "Die Relativitätstheorie der Liebe" gibt es oft einen Wiedererkennungseffekt, weil wir das Thema Liebe immer wieder deklinieren. Wir erzählen nicht von außergewöhnlichen Leben, wir spielen immer wieder die gleichen Pappnasen in anderen Figuren.

Ricore: Welche der Figuren mochten Sie besonders gerne?

Riemann: Wenn ich jetzt fünf Kinder hätte, würden Sie mich nicht fragen: "Welches ist denn ihr Lieblingskind?"

Ricore: In "Die Relativitätstheorie der Liebe" geht es nicht nur um Liebe sondern auch um Einsamkeit. Mindestens drei Ihrer Figuren leiden daran. Wie würden Sie den unterschiedlichen Umgang von Peggy, Alexa und Eva mit der Einsamkeit beschreiben?

Riemann: Peggy ist die Suizidgefährdete unter den drei Frauen. Sie hat Angst vor ihrer eigenen Courage und hat darum die Fenster beklebt. Weil sie sonst möglicherweise eines Tages rausspringt. Das ist eine tragische Figur. Deshalb ist sie wahrscheinlich auch so herzerwärmend. Die Zuschauer mögen Peggy. Sie geht mit der Situation der Einsamkeit still um und macht das mit sich aus. Sie ist eine Person, die sehr leidensfähig und wahrhaftig ist und letztlich nicht flüchtet.

Ricore: Wie ist es bei den anderen Frauen?

Riemann: Alexa ist nicht einsam, Alexa ist Single. Das muss man schon nochmal unterscheiden. Denn Alexa hat ja wirklich tolle Eltern, finde ich. Die können einem schon auch mal auf den Keks gehen, aber immerhin - sie hat eine Mama. Bei Eva, der Yogadame, habe ich das immer ein bisschen anders gesehen als Alexander Jahrreiss. Er macht sich ganz gerne mal ein bisschen lustig über spirituelle Leute. Ich habe immer versucht, das etwas seriös zu nehmen - er nicht. Das hat mir nicht so wirklich gut gefallen. Bei Eva geht es letztlich um die Suche nach dem Nirwana, darum, den Körper zu überwinden. Das ist aber eigentlich keine Einsamkeit, sondern die Sehnsucht nach Auflösung. Amen (lacht).

Ricore: Hilft es für die Figur der reizlosen Peggy, sich hinter einer Maske verstecken zu können?

Riemann: Naja, im besten Fall ist das Äußere der Spiegel eines inneren Vorgangs. Klar gibt es dann noch ganz viele Sachen, die das bereichern und lebendig machen. Ich habe, ganz altmodisch, die Schauspielschule besucht. Da haben wir auch Commedia dell'arte gemacht. Da haben wir gelernt: die Maske, die wir im Gesicht haben, muss eigentlich das Gesicht sein. Wenn du die Maske abnimmst, muss das Gesicht darunter genauso sein. Letztlich brauchst du die Sicherheit, zu wissen, was du für eine Rolle spielst und nicht, was du für ein Kostüm anziehst. Das Kostüm ist weniger eine Hilfe für den Schauspieler, als für das Publikum, besser folgen zu können.

Ricore: Braucht man für so eine Figur Mut zur Hässlichkeit?

Riemann: Mut zur Hässlichkeit, das wird ja bei Schauspielern gerne mal gesagt. Ich denke mal, wenn man meine anderen Filme sieht, stellt man fest, dass ich mich immer schon mit der äußeren Hülle eines Charakters beschäftigt habe. Weil ich ja eigentlich gar nicht so aussehe, wie alle meine Charaktere. Bei Peggy kommt eine wunderbare Sache hinzu, die ich tatsächlich mitbringen konnte. Ich bin ja so stark kurzsichtig, habe fast minus sechs Dioptrien. Das ist ein ganz schön dickes Ding. Peggys Brille habe ich mir ausgesucht, mit einem schweren Gestell und habe mir vom Optiker das schlechteste, dickste Glas geben lassen. Wenn die Kamera Peggy von der Seite aus aufnimmt, sieht man das dicke Glas. Ohne diese Brille konnte ich dann wirklich nichts sehen.

Ricore: Sie spielen Figuren mitten aus dem Leben. Haben Sie sich zur Vorbereitung hingesetzt und Passanten beobachtet?

Riemann: Das ist ja eh klar. An der Schauspielschule hieß es immer: setzt euch in die U-Bahn und geht in den Zoo. Darüber hinaus gab es ein paar Dinge, die ich praktisch gelernt habe. Ich habe die Spanischlehrerin meiner Tochter gebeten, mir Spanisch beizubringen. Die wiederum hat dann eine venezolanische Kollegin dazu geholt, damit der Akzent von Gabriela richtig ist. Die Lehrerin war sehr streng: hier muss das 's' anders klingen, dort ist jenes falsch. Damit zum Schluss eben alles stimmt und man den venezolanischen Mitbürgern, die hier leben, nicht auf die Füße tritt. Die sollen sagen: "ah, isse richtig".

Ricore: Was macht den spanischen Akzent im Deutschen aus?

Riemann: Was die Spanier im Deutschen gar nicht können, ist die Verbindung von Konsonanten. Da gibt es immer dieses 'e' dazwischen. Es heißt einfach e-Stefan und nicht Stefan. Zum Beispiel: "Was-e ist-e-Stefan?". Aber das beste Beispiel war, als Gabriela Volkshochschule sagen sollte: "Volks-e-ho-he-schule". Volkshochschule geht einfach nicht.

Ricore: Wie hat das Team auf Sie als Peggy reagiert?

Riemann: Einmal wollte ich zu Fuß von der Maske zum Set einer Bowlingbahn gehen, ein fünfminütiger Weg. Wir kannten uns alle noch nicht so gut, da haben wir mit dem Drehen gerade erst angefangen. Ich kam zum Set und wurde brummelnd begrüßt. Ich dachte mir: "Die sind jetzt alle wegen des Drehs so aufgeregt und deswegen nicht so freundlich". Aber dann war auch der Tonmann, mit dem ich schon früher zusammengearbeitet habe, irgendwie so komisch und ich dachte noch: "Was ist denn los mit dem?". Dann höre ich, wie unser zweiter Aufnahmeleiter in sein Walkie Talkie schreit: "Ich hab euch doch gesagt, ihr sollt keine Fremden reinlassen". Ich hab nur gesagt: "Ich bin's doch". Das war irgendwie total gut. Die haben mich alle nicht erkannt.

Ricore: Sie saßen zwei Stunden in der Maske. Macht man sich da auch Sorgen um die Haut?

Riemann: Ja, natürlich. Aber ich hatte eine sanfte Gummimilch, um jetzt mal ein bisschen zu fachsimpeln. Ich bin ein bisschen picky, was meine Haut angeht, bin ein ganz gründlicher Abschminker. Abends kamen dann Beruhigungsmasken drauf, Dampfsauna. Ich hatte natürlich Angst, dass Rückstände der Film-Maske bleiben würden. Da bin ich ein wenig eitel. Und dann tut es auch manchmal weh. Ich habe zum Beispiel zwei Narben [zeigt auf ihre Narben].

Ricore: Welche Rolle spielt Berlin in dem Film?

Riemann: Eine sehr zentrale. Deswegen waren wir besonders betrübt, dass die Berliner uns nicht gefördert haben. Ich habe das wirklich nicht verstanden. Aber man versteht eh nie, welche Projekte sie fördern und welche nicht. Wir wollten dennoch wenigstens alle Außenszenen in einem Affenzahn in Berlin drehen. Die Innenszenen kann man faken. Aber es ist ganz wichtig, dass es ein Berlin-Film ist. Denn alle Figuren um die es in dem Film geht, sind Berliner. Aber kurzzeitig bekamen Otto und ich Panik, als es plötzlich hieß, wir spielen nun doch in NRW. Ich sagte: Wenn wir in NRW drehen, kann ich die Figuren nicht spielen, dann müsst ihr euch eine andere suchen. Wir können die Figuren doch nicht einfach verdrehen. Paul ist zum Beispiel der typische Berliner Fahrschullehrer. Oder Youssef, die Neu-Köllner Prossi. Das geht überhaupt nicht. Das sind dann auch ganz andere Libanesen oder Türken.

Ricore: Was bedeutet Ihnen Berlin?

Riemann: Das ist mein Zuhause.

Ricore: Vielen Dank für das Gespräch.