Auf dem Weg zum Aufzug lasse ich den Tee trinkenden Rod Steward links liegen und denke lieber an die Vorgaben der Pressedamen: Fragen sollen genau und vor allem laut formuliert werden, denn der personifizierte Stadtneurotiker gilt als kritischer Interviewpartner mit schlechtem Gehör. 25 Minuten, ermahnt mich seine Assistentin und schiebt mich durch die schwere Eingangstür der Suite im dritten Stock. Dann Stille. Ein graziler Woody Allen fixiert mich mit scharfem Blick, schüttelt mir die Hand und wünscht ein simples "Good Luck". Ein letzter Blick aus dem gegenüberliegenden Fenster offenbart einen grauen, Wolken übersäten Himmel. Ich habe Glück. Woody Allen ist gut gelaunt.



Ricore: Mr. Allen, Komödie ist Tragödie in einem anderen Gewand. In Ihrem neuen Film "Melinda und Melinda" diskutieren Sie diesen schmalen Grat und beleuchten zwei Geschichten aus unterschiedlichen Blickwinkeln. Warum?

Woody Allen: An meinen Geschichten fällt mir immer wieder auf, dass man sie lustig oder dramatisch erzählen könnte, ganz nach Belieben. Meistens entscheide ich mich für eine komische Inszenierung, aber der Gedanke, einmal beides zur selben Zeit zu wagen, ließ mich seit langem nicht mehr los.

Ricore: In vielen Ihrer Filme haben Sie neben dem Regiepart auch eine der Hauptrollen übernommen. Was hat bei "Melinda und Melinda" dagegen gesprochen?

Allen: Es hätte den Fokus dieses Mal zu sehr von den Geschichten abgelenkt. Die Zuschauer wären nicht bei der Sache gewesen, hätten sich zu sehr auf mich konzentriert. Unabhängig davon hätte ich aber sehr gut eine der Rollen im Film spielen können. Das steht außer Frage.

Ricore: Traut ein Neurotiker wie Sie dem Glück?

Allen: Aber natürlich, das Leben hat ja seine schönen Momente. Man gewinnt in der Lotterie, trifft eine schöne Frau oder bekommt ein gutes Essen vorgesetzt. Persönliche, individuell gestaltete Glücksmomente erlebt man also genug. Nur wenn man einen Schritt zurücktritt und diese Momente in ihrer Gesamtheit betrachtet, sind sie nichts anderes als angenehme Oasen eines tragischen Lebens. Nehmen Sie einen Film wie "Das siebente Siegel" von Ingmar Bergman. Da gibt es zwischen Tragik und Morden eine Szene, in der der Protagonist mit seinen Kindern Milch trinkt und wilde Erdbeeren isst. Der Augenblick scheint nahezu perfekt, doch kurz darauf muss er zurück in die Realität.

Ricore: Fühlen Sie sich in Ihrer Heimat nach dem erneuten Wahlsieg von George W. Bush noch wohl?

Allen: Lassen Sie mich es so sagen: Ich habe dasselbe Problem wie fünfzig Prozent aller Amerikaner auch. Wir müssen die schlimmste Regierung ertragen, die unser Land je erlebt hat, und das bedrückt mich natürlich. Aber in vier Jahren bekommen wir wieder eine neue Chance. Und in diesem Fall bin ich ausnahmsweise mal optimistisch.

Ricore: Für viele sind Sie der europäischste Regisseur, den Amerika hat. Würden Sie dieser These zustimmen?

Allen: Verglichen mit Los Angeles ist New York ist an sich schon eine sehr europäische Stadt. Ein Woody Allen der Westküste wäre unter Umständen sogar denkbar, nur würde er dort nicht lange durchhalten. Im Alter von achtzehn Jahren, als ich meine Leidenschaft für Film entdeckte, hatten europäische Filme auf einen New Yorker wie mich großen Einfluss. Fast jede Woche wurden wir mit europäischen Filmen von Bergman, Godard, Truffaut oder Antonioni konfrontiert, die um so vieles besser waren als der ganze infantile Mist, den Hollywood zustande brachte. Mit Sicherheit gab es auch in Europa schlechte Filme, nur bekam ich die nie zu Gesicht. Nach New York kam nur die Crème de la Crème, und die hat mich natürlich in meinem Schaffen beeinflusst.

Ricore: Wie genau?

Allen: Ohne es zu wollen, ganz unterbewusst. Der Stil orientiert sich an dem, was man mag. Wie ein Musiker, der seine persönliche Linie automatisch aus seiner Lieblingsmusik ableitet. Meine Zuneigung zum europäischen Kino musste sich also zwangsläufig in meinen Filmen widerspiegeln.

Ricore: Sind Sie über die aktuellen deutschen Filme informiert?

Allen: Nicht mehr so wie früher zu Zeiten von Fassbinder. "Good Bye, Lenin!" und Bruno Ganz kenne ich natürlich, aber ausländische Filme werden in den Vereinigten Staaten fast nicht mehr gezeigt.

Ricore: Haben Sie jemals im Kino geweint?

Allen: Ständig, immer wieder. Das Kino ist vermutlich der einzige Platz auf der ganzen Welt, an dem ich weinen kann. Im echten Leben habe ich damit starke Probleme, es ist so gut wie unmöglich. Ich kann mich noch erinnern, als ich beim Dreh zu "Hannah und ihre Schwestern" auf Knopfdruck weinen sollte. Man träufelte mir sogar diese berühmten Tränentropfen in die Augen, aber es ging trotzdem nicht. Es war katastrophal. Im Kino kann ich dagegen heulen wie ein Schlosshund. Fast ein bisschen wie Magie.

Ricore: "Melinda & Melinda" schildert die Suche nach Liebe, Sie selbst sind nach zwei gescheiterten Ehen nun mit Ihrer Stieftochter Soon-Yi Previn verheiratet. Was ist das Wichtigste, das Sie in all den Jahren über die Liebe gelernt haben?

Allen: Dass sie wesentlich mehr von Glück abhängt als man zugeben möchte. Man denkt, man kann den Verlauf einer Beziehung kontrollieren, aber das stimmt nicht. Immer wieder hört man Leute sagen, dass man an einer Beziehung arbeiten muss, damit sie gut funktioniert. Aber warum sagt man das nicht über Dinge, die wir wirklich lieben und gerne tun? Niemand muss daran arbeiten, immer gerne ins Fußballstadion zu gehen oder die Freizeit auf seinem Boot zu genießen! Warum soll man an einer Beziehung arbeiten können, wenn man das Schöne in der Regel einfach genießt? Nein, nein, eine Beziehung lässt sich nicht kontrollieren. Wenn Sie sich verlieben, genießen Sie den Moment in der Hoffnung, dass Ihnen das Glück auch in Zukunft hold ist. Ist dem nicht so, sollten Sie auf ein gewisses Maß an Leid vorbereitet sein. So wie es bei den meisten Beziehungen ist. Man bleibt zusammen, weil man zu träge ist, Angst vor Einsamkeit hat oder die Kinder im Weg stehen. Eine glückliche Beziehung, die über Jahrzehnte funktioniert, ist ein seltener Glücksfall.

Ricore: Warum haben Sie die beiden Erzählstränge in "Melinda & Melinda" nicht identisch aufgebaut, um den feinen Unterschied zwischen Tragik und Komik nur durch Veränderung von Atmosphäre, Spielweise und Inszenierung auszuarbeiten?

Allen: Das war auch meine erste Überlegung, aber die Doppelungen hätten den dramaturgischen Aufbau des Films zerstört. Es mag der Idealfall sein, vielleicht schafft es ja jemand mit mehr Talent. Für mich lag es außerhalb meines Machtbereichs.