Ricore Text: Sie sind bei der Auswahl Ihrer Filmrollen sehr wählerisch. Warum haben Sie sich für "Finsterworld" entschieden?

Sandra Hüller: Wie fange ich am besten an (lacht). Mich hat vor allem die Sprache von Christian Kracht und Frauke Finsterwalder begeistert. Außerdem faszinierte mich die Ambivalenz der Figuren und der Dinge, die gesagt werden. Ich konnte mich als Schauspielerin nirgends positionieren und wurde immer wieder auf mich selbst und meine eigene Haltung zurückgeworfen - und auch zu meinem Land, auch wenn ich nicht direkt daran gedacht habe, dass der Film exemplarisch für Deutschland steht. Das wurde mir erst durch die Interviews klar.

Ricore: Sie sagten mal, dass Sie gerne Charaktere verkörpern, welche die Zuschauer nicht lieben. Gehört Franziska zu dieser Kategorie?

Hüller: Ich würde nicht sagen, dass ich gerne Figuren spiele, die keiner mag. Es ist eine besondere Herausforderung, Menschen darzustellen, die unsympathisch und egozentrisch erscheinen, um in ihnen dann doch etwas zu finden, was sie den Zuschauern nahebringt. Auf diese Weise erkennen Sie etwas von sich selbst, sei es ihre eigene Egozentrik oder ihren eigenen Ehrgeiz, etwas Einzigartiges und Schönes zu erschaffen.

Ricore: "Finsterworld" ist ein Ensemblefilm, der eine eigentümliche Atmosphäre ausstrahlt. Er ist märchenhaft und surreal. Wie schwierig war es für alle Beteiligten, zu dieser Stimmung beizutragen?

Hüller: Die hat Frauke mit uns wahrscheinlich im Lauf der Arbeit erarbeitet. Es gab für diese Stimmung, die ja wesentlich mit der Optik zusammenhängt, keinen speziellen Austausch. Als Schauspieler sieht man zunächst nicht, was in der Kamera am Ende ankommt. Wir konzentrieren uns auf die inneren Vorgänge und das Zusammenspiel mit den Kollegen.

Ricore: Konnte man die Tonlage schon am Drehbuch erkennen, oder hat sie sich durch die Inszenierung ergeben.

Hüller: Das es eine Art Märchen- oder Traumwelt werden wird, war im Drehbuch spürbar. Aber wie das im Endeffekt aussehen würde, wusste vorher niemand. Die Figuren agieren in "Finsterworld" in einer Art Zwischenraum, den man nicht bestimmen kann. Das alles war durchaus im Buch zu spüren. Ebenso wie dieses seltsame Moment des Exemplarischen und Theoretischen. Christian und Frauke haben eine sehr literarische Sprache, wie man sie selten in Drehbüchern findet. Drehbuchautoren versuchen oft, eine Alltagssprache zu kreieren, was selten gelingt. Bei "Finsterworld" fand ich die Brillanz der Sprache faszinierend.

Ricore: Franziska ist trotz des tristen bis tragischen Hintergrundes auch eine komische Rolle. Empfehlen Sie sich mit "Finsterworld" als Komödien-Darstellerin, da Sie doch sonst vor allem in ernsten Filmen mitspielen.

Hüller: Ich spiele noch immer sehr gerne ernste Rollen, finde es aber auch toll, etwas Komisches zu machen. Wenn man jemanden findet, der komisch schreiben kann, ohne platt zu sein, dann ist das ein großes Geschenk.

Ricore: Brauchen Sie nach extremen Rollen wie in "Brownian Movement" nicht Erholungsphasen - sei es in beruflicher oder privater Art?

Hüller: Ich habe neben dem Beruf mein Leben und da finde ich mich zurecht. Dort finden all die Dinge, die ich auf der Leinwand spiele, nicht statt. Filme sind in gewisser Weise ja auch Gedankenexperimente. Hier werden Fragen wie 'Was wäre, wenn' gestellt. Bei "Brownian Movement" haben wir uns mit der Freiheit in der Liebe beschäftigt. Was ist freie Liebe und warum glauben wir, den Partner zu kennen? Warum darf ein Mensch nicht die Sachen machen, die zu ihm gehören? Warum muss er so sein, wie es uns gefällt usw.

Ricore: Nehmen Sie eine Rolle schon mal ins Privatleben mit?

Hüller: Für mich sind das zwei verschiedene Dinge: aus einer Rolle nicht aussteigen zu können und die Tatsache, dass einen der Stoff beschäftigt. Dass mich ein Thema beschäftigt, empfinde ich als Bereicherung. Ich mag das sehr, mich gedanklich an Figuren und Stoffen zu reiben. Sonst würde ich etwas anderes denken, das vielleicht nicht so interessant wäre (lacht).

Ricore: Glauben Sie, dass man mit der Zeit und Erfahrung auch konventionellere Rollen anzunehmen bereit ist? Ganz nach dem Motto: heute die aufreibende Kunst, morgen der Spaß und Broterwerb.

Hüller: "Ich weiß nicht, was das sein soll, eine konventionelle Rolle."

Ricore: Nach "Requiem" legten Sie eine einjährige Pause ein. Das heißt, den Abstand vom Beruf brauchen Sie hin und wieder schon.

Hüller: Ja, diesen Abstand brauche ich schon. Wenn ich in einem Film mitspiele, dann bin ich mit dem Projekt und der Figur verwachsen. Anschließend brauche ich die Zeit, um wieder zu mir zu kommen und zu wissen, wo meine Wohnung ist.

Ricore: Und wo finden Sie diese Erholungsnische?

Hüller: Zuhause. Mit mir allein.

Ricore: Vielen Dank für das Gespräch.