Der wilde Roboter (3D)

Der Animationsfilm vereint künstlerisch das Gestern und Heute des Genres. Er ist am Computer entstanden, die Tuschezeichnungen aus dem ersten Teil der Bestseller von Peter Brown wurden für das Design übernommen. Sie erinnern an die Anfänge des Zeichentrickfilms und geben dem Werk einen faszinierenden, farbenfrohen Look, der in der besten Tradition von Kinderbuchillustrationen steht.

Dazu gehört, dass kein Tier in seinem Aussehen nach Disney-Manier verändert wird. Sie wirken natürlich und leben in einer idealisierten, aber dennoch natürlich wirkenden Umwelt und verhalten sich relativ artgerecht. Dieser Stil entspricht der Dramaturgie der Geschichte, der seine Botschaft von der Bedeutung von Freundlichkeit und Empathie sowie von Familie und Gemeinschaft im Zusammenleben im Vergleich mit vielen Filmen des Genres und aus Hollywood dezent rüberbringt.

In der ersten Hälfte des Films setzen die Macher ausschließlich auf die Kraft der Bilder und verzichten weitgehend auf Dialoge. Sie folgen mit vielen Episoden, die auch Erwachsene zum Schmunzeln einladen, der Eingewöhnung des freundlichen Roz, seiner Sorge um die Küken und der Freundschaft mit Fink. Nach dem Abflug der Gans folgt sinnbildlich der Angriff auf das Paradies. Der Ton ändert sich, das Erzähltempo zieht an, wenn der Mensch und seine Roboter rücksichtslos und gewaltvoll vordringen. Die Roboter, die Roz abholen sollen, verhandeln eben nicht, weil sie eine von ihren Besitzern programmierte Mission haben.

Als besonderer Glücksgriff erweist sich die Verpflichtung von Lupita Nyong’o als Stimme von Roz in der englischsprachigen Originalfassung. Sie gibt ihm am Anfang des Films die perfekte Mischung, damit der Zuschauer den Roboter sieht, aber sich schon um dessen Schicksal sorgt. Mit allerkleinsten Nuancen bringt sie dann seine Entwicklung rüber.