Ricore: Gab es bei der Rekonstruktion technische Probleme?

Schlöndorff: Zunächst einmal gab es eine große technische Freude. Das Negativmaterial war noch so taufrisch, dass das zum überzeugendsten Argument für eine vollständige Fassung wurde. Das Material litt überhaupt nicht unter der Zeit, sondern sah optisch brillant aus. Das Problem war nur, dass es keinen Ton gab. So standen wir vor dem Problem, ob es überhaupt möglich ist, die Kinderstimme von David Bennent wieder hinzubekommen. Dank findiger Digitaltechnik ist uns auch das gelungen. Bei Katharina Thalbach war das nicht möglich. Sie konnte sich nicht glaubwürdig als 18-Jährige synchronisieren. Zum Glück hatte ihre Tochter Anna nicht nur eine jugendfrische Stimme, diese ähnelte auch der Mutter.

Ricore: Heute gibt es einen regelrechten Hype um Director's Cuts? Haben Sie nicht den Eindruck, dass man auf verschiedene Versionen eines Films hinarbeitet, um mehr Gewinn aus einem Film zu holen?

Schlöndorff: Vor 30 Jahren gab es noch strikte Regeln. Ein Film durfte nun mal eine bestimmte Länge nicht überschreiten, worunter viele Regisseure sehr litten. Heute dürfen Filme auch drei oder vier Stunden dauern. Das führt dazu, dass die Regisseure bei der künstlerischen Gestaltung viel mehr Freiheit haben. Deswegen muss es später nicht unbedingt eine ursprüngliche Version ihrer Filme geben. Und doch geben die digitale Technik des DVD und Blu-ray die Möglichkeit, Filme in einer weiteren Fassung auszuwerten.

Ricore: "Die Blechtrommel" ist auch ein großartiger 'Kinderfilm'. Wie war die Zusammenarbeit mit dem damals 11-jährigen David Bennent?

Schlöndorff: Ich bin immer wieder erschrocken darüber, was wir ihm damals alles zugemutet haben (lacht). Im fertigen Film sehen gewisse Szenen erschreckend aus. Als sich meine Tochter den Film vor kurzem zum ersten Mal ansah, fand sie ihn gruselig. Sie hatte regelrecht Angst vor David, sie gruselte sich vor seinen Augen und seinem Blick. Das ist aber nur die Wirkung, die der fertige Film ausstrahlt. Der Dreh war für David überhaupt nicht Angst einflößend. Im Gegenteil, er hatte einen Riesenspaß. Was im Film schrecklich aussieht, wurde beim Drehen in die jeweiligen Einstellungen aufgelöst. Wir drehten erst den einen Teil, dann den nächsten, usw. Das Erlebnis beim Dreh ist niemals so geballt, wie man es in der endgültigen Fassung wahrnimmt. David hat also kein Trauma davongetragen. Für ihn war es viel schwieriger, damit fertig zu werden, dass er auch als Erwachsener immer wieder auf diese Rolle festgelegt wurde.

Ricore: Wie erklären Sie sich heute den zeitlosen Erfolg von "Die Blechtrommel"?

Schlöndorff: Ich denke, da spielen mehrere Faktoren eine Rolle. Der wichtigste war natürlich David als Hauptdarsteller. Außerdem hatte der Roman und mehr noch das Drehbuch den genialen Einfall, die Lebensgeschichte eines Jungen mit dem geschichtlichen Hintergrund zu verbinden. Es kommt eine Nazi-Partei an die Macht, die ganz Deutschland übernimmt, den Krieg verursacht und dann zusammenbricht. Die kleine private und die große Geschichte laufen parallel, wobei sie sich an paar Punkten überschneiden. So ist der kleine Oskar in der Danziger Post, als die ersten Schüsse des zweiten Weltkrieges fallen. Er ist in Paris, als Hitler die Stadt einnimmt. Er ist in der Normandie, als dort die Alliierten landen und er ist wieder in Danzig, als die rote Armee einmarschiert und den Krieg beendet.

Ricore: Dabei entwirft der Film sozusagen eine Art Comédie Humaine, indem er das menschliche Treiben aus einer Art göttlichen Perspektive betrachtet.

Schlöndorff: Ja, das stimmt. Die Vorlage ist Ausdruck der Lebenserfahrung von Günter Grass. Ebenso wie Oskar Matzerath kommt auch er aus einer Kleinbürgerfamilie in einem Vorort von Danzig und seine Eltern hatten ebenfalls einen Kolonialwarenladen. Wie Oskar hat auch er die Erlebnisse um ihn herum mit der ganzen Aufmerksamkeit eines Kindes aufgesogen. Später hatte Grass die Macht der Sprache, um all das Erlebte zu erzählen. Bei der Arbeit am Film habe ich nach und nach festgestellt, dass in dem Buch nichts frei erfunden war. Er benutzt zwar das Mittel der Übertreibung aber diese geht von tatsächlich Erlebtem aus.

Ricore: Dabei ist sowohl der Film als auch das Buch bei aller zeitgeschichtlichen Brisanz auch sehr komisch. Ist Komödie die geeignetere Form, um den Schrecken des Zweiten Weltkrieges oder des Krieges per se wiederzugeben?

Schlöndorff: Ja, tatsächlich kann man gewisse politische Ereignisse nur als Groteske darstellen. Die Berliner- bzw. die Kongo-Konferenz vor 125 Jahren ist so eine Groteske der Geschichte. Damals trafen sich 14 Länder und teilten Afrika untereinander auf, indem sie einfach Linien über die Landkarte zogen. Dabei war auf der Konferenz kein einziger Afrikaner vertreten. Darunter leidet der Kontinent noch heute. Diese Vorgehensweise ist so unfassbar, dass man es nur als Witz darstellen kann. Wenn man sich heute Dokumentaraufnahmen von Hitler oder Mussolini ansieht, dann erscheinen sie wie Clowns. Künstler wie Charles Chaplin und Ernst Lubitsch haben das sofort begriffen und sie parodiert. Wenn man aber andererseits etwas als Groteske darstellt, muss man immer vom Realismus ausgehen. Sonst wird die Darstellung zu einem bloßen Lustspiel. Der Zuschauer darf nicht vergessen, dass die Geschichtsdarstellung zwar einerseits wie ein Witz aussieht, dass sie andererseits auf realen Tatsachen aufbaut.

Ricore: Vielen Dank für das Gespräch.