Ricore: Wie konnte das passieren?

Lasseter: Die Agenten-Filme waren eine Inspirationsquelle für "Cars 2". Die andere waren die vielen Reisen durch die Welt, die ich in Zusammenhang mit der Vermarktung des ersten Teils unternahm. Ich verliebe mich immer wieder in die Städte und Länder, die ich besuche. Das Schöne an Reisen ist die Unterschiedlichkeit der jeweiligen Orte. Dieser Blickpunkt auf fremde Kulturen und die Eigenheiten der jeweiligen Städte habe ich auch in "Cars 2" integriert. Ich wollte das mit dem Motiv des Autorennens verbinden. In Spionagefilmen ist die "Reise" des Helden durch die unterschiedlichen Länder ein typisches Element. In "Cars 2" zieht sich die Agenten-Geschichte dabei durch Länder mit einer starken Autorenntradition. Die Idee war, dass Lightning McQueen an einem Grand Prix für Autorennen mitmacht. Dabei hatten wir ursprünglich insgesamt fünf Rennen im Sinn, die sich in ihrer Art sehr stark voneinander unterscheiden sollten. Eines dieser Rennen war eine Rallye in Bayern. Hätten wir die Fünf-Rennen-Idee durchgesetzt, wäre der Film zu lang geworden. Daher entschieden wir uns, den Grand Prix auf drei Rennen zu reduzieren. Leider mussten wir uns von Deutschland verabschieden. Dafür entschuldige ich mich noch einmal.

Ricore: Einige Elemente wurden dennoch beibehalten.

Lasseter: Ja, das stimmt. Mater etwa hat noch immer Lederhosen an.

Ricore: Apropos Reisen und Lederhosen. Waren Sie jemals auf dem Oktoberfest in München?

Lasseter: Nein, leider noch nie. Aber ich möchte das auf jeden Fall noch nachholen. Wir hatten mit unseren Filmen leider immer das Pech, dass sie in Deutschland außerhalb der Oktoberfest-Saison gestartet sind. Vielleicht sollten wir das besser terminieren. Ich liebe aber die bayerischen Biergärten.

Ricore: Nach Lampen, Autos und Puppen - welche Gegenstände werden als nächstes von Ihnen zum Leben erweckt?

Lasseter: Ich bin nicht nur ein Autoverrückter, sondern auch ein Zugfanatiker. In unserer Welt sind Autos, Züge, Flugzeuge oder Boote Dinge, die eigentlich einen Charakter haben. Es macht einfach Spaß, Geschichten zu erfinden mit den unterschiedlichsten Fortbewegungsmitteln. Demnächst wird es ein Spinn-Off über Flugzeuge geben und ich hoffe, dass wir in Zukunft weitere Filme mit Fortbewegungsmitteln als Charaktere realisieren können.

Ricore: Wie feiern Sie den 25. Geburtstag von Pixar?

Lasseter: Es ist nicht leicht zu sagen, wann das Jubiläum zu feiern ist. Anfang 2011 sah jemand aus dem Team zufällig auf den Kalender und sagte ganz verdutzt: "Leute, wisst ihr, dass wir dieses Jahr unseren 25. Jahrestag haben?". Wir sahen uns alle an und kamen zu dem Schluss, dass es eigentlich keinen bestimmten Tag gibt, wann der Geburtstag zu feiern ist. Jeder im Team ist seit Bestehen von Pixar an einem anderen Datum zum Unternehmen hinzugestoßen. Gegründet wurde Pixar eigentlich am 03. 02. 1986, aber dieses Datum haben wir alle verpasst. Das ist so typisch für Pixar. Wir schauen nach vorne und nicht zurück. Dennoch gab es eine schöne große Feier im April dieses Jahres anlässlich der Eröffnung eines brandneuen Pixar-Gebäudes. Es war eine schöne Familienfeier und Anlass, zurückzublicken. In den ersten neun Jahren bis zum Start von "Toy Story" war Pixar ein ganz anderes Unternehmen, als wie man es heute kennt. Nach "Toy Story" waren wir das Animationsstudio schlechthin. Davor waren wir ein Technologie-Konzern. Nur vier Mitarbeiter unter vierzig standen damals für Animationen. Ich war einer davon und der einzige, der eine klassische Animationsausbildung absolviert hatte. Alle anderen waren Software-Entwickler, die Animationsfilme herstellten.

Ricore: Typisch für Pixar-Filme ist die Tatsache, dass sie motivisch und inhaltlich auf andere Pixar-Filme verweisen. Haben Sie ein Lieblingszitat?

Lasseter: Schwer zu sagen. Es macht aber auf jeden Fall Spaß, Dinge in den Filmen zu verstecken. Besonderen Spaß hatten wir, als wir eines dieser Zitate in "Die Monster AG" versteckten. Als Boo in einer Szene Celia zum ersten Mal in sein Schlafzimmer nimmt, zeigt er ihr seine Spielzeugsammlung. Eines der Figuren ist ein Fisch mit orange-weißen Streifen - ein Hinweis auf Nemo. Damals war "Findet Nemo" aber noch im Entwicklungsstadium, sodass der Fisch in der besagten Szene ein gewöhnlicher Fisch war und kein Zitat. Der Verweis erschließt sich einem also erst nach dem Start von "Findet Nemo". In "Cars 2" gibt es Hinweise auf "Merida - Legende der Highlands", der nächstes Jahr ins Kino kommen wird. Ich sage Ihnen jetzt aber nicht, wo wir sie versteckt haben. Abgesehen davon gibt es ein Element, das wir in jedem Pixar-Film einbauen, und zwar den Pizza-Planet-Wagen aus "Toy Story". In den "Cars"-Filmen ist er ein Charakter. Er taucht an zwei unterschiedlichen Stellen auf. Ich sagen Ihnen aber nicht wo (lächelt).

Ricore: In "Cars 2" hat Mater die Möglichkeit, sich durch Verkleidung bzw. Maskierung im Rahmen eines Geheimauftrages eine schöne Oberfläche zuzulegen und so seine vielen Roststellen und Dellen loszuwerden. Am Ende entscheidet er sich für sein altes Aussehen. Wenn man sich Ihre Filme anschaut, bemerkt man auf der inhaltlichen Ebene ein nostalgisches Element sowie die Liebe für das Alte und Imperfekte. Technisch sind ihre Filme aber auf Perfektion und Makellosigkeit aus. Es stellt sich die Frage: Wo sind die Dellen in den Pixar-Filmen?

Lasseter: Ich denke, wenn sich Menschen Animationsfilme anschauen, werden sie allzu leicht von der Computer-Technik verführt. Vor allem Journalisten bzw. Kritiker sind immer nach Innovationen aus. Sie fragen immer nach dem Neuen bei einem Film. Meiner Meinung soll die Technologie niemals Selbstzweck sein, sie allein unterhält nicht die Zuschauer. Sie wird benutzt, um eine Geschichte zu erzählen. Die Technik ist ein Werkzeug. In dieser Funktion unterscheidet sie sich nicht von dem Pinsel eines Malers. Immer wenn ich von jungen Menschen nach Ratschlägen gefragt werde, sage ich ihnen, dass sie als erstes die Technik ignorieren sollen. Sie sollen sich vielmehr auf das Wesentliche konzentrieren, auf den künstlerischen Aspekt der Arbeit. Das Zeichnen, das Design, die Farbtheorie, die Prinzipien der Animation, die Filmgrammatik, die Erzähldramaturgie - auf diese fundamentalen Sachen kommt es auch im Animationsfilm in erster Linie an. Die Pixar-Filme sind sehr stark in der Erzähldramaturgie und der Figurenentwicklung des klassischen Erzählfilms verwurzelt. Wie dort sind auch im Animationsfilm die Motivation und die Emotionalität der Figur entscheidend. Erst wenn all diese Aspekte ausgearbeitet sind, kommt die Technik als Werkzeug in Gebrauch. Pixar ist sich sehr wohl der Technik bewusst und ich bestreite nicht, dass wir sie leidenschaftlich lieben. Aber darüber steht noch immer das klassische Erzählen. In diesem Sinne ist Pixar Kunst, die die Technologie herausfordert, während die Technologie die Kunst beeinflusst.

Ricore: Interessant ist in diesem Zusammenhang, wie Sie 3D einsetzen. In Ihren Filmen wird diese Technik nicht benutzt, indem Sie zum Beispiel Gegenstände auf die Kamera zurasen lassen, um den Zuschauer zu verblüffen. Sie betonen vielmehr die Raumtiefe.

Lasseter: Alle dramaturgischen und technischen Elemente in einem Pixarfilm dienen dem Zweck, die Handlung zu unterstützen. Die Aufmerksamkeit des Zuschauers muss permanent auf die Geschichte gelenkt sein. Als Geschichtenerzähler kann man es sich nicht leisten, den Zuschauer zu verlieren, indem er den Verlauf der Handlung errät. Außerdem darf sich nichts seiner Konzentration auf die Geschichte in den Weg stellen. Wenn man 3D so benutzt, dass man permanent etwas auf den Zuschauer zurasen und -fliegen lässt, passiert aber genau das: Seine Aufmerksamkeit wird von der Handlung hin zu den 3D-Effekten gelenkt. Das kann man in einem Freizeitpark machen, nicht aber in einem Film, der eine spannende Geschichte erzählen will. Verstehen Sie mich nicht falsch, ich liebe 3D. Seit 1989 beschäftige ich mich mit dieser Technik. Ein Jahr zuvor habe ich meine Hochzeit in 3D aufgenommen. Damals gab es leider kaum Kinos, die 3D-Filme abspielen konnten. Heute gibt es sie zur Genüge. Nur sollte man 3D so einsetzen, dass es der Geschichte zugute kommt und nicht von ihr ablenkt. Ich will nicht, dass der Zuschauer im Kino überhaupt an 3D denkt. Er soll sich in die Geschichte verlieren und sich nicht von einer Technik ablenken lassen.

Ricore: Vielen Dank für das Gespräch.